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Las canciones ineditas de WILCO

 Wilco tiene mucho material para mostrar al mundo, y asi lo muestran en la reedición de lujo de sus dos primeros discos, por un lado su album debut A.M de 1995,  en la cual se presentan ocho canciones inéditas, incluyendo una versión de “Outtasite (Outta Mind)” y “When You Find Trouble“, y la grabación final de Jeff Tweedy, John Stirratt, y la banda preWilco de Ken Coomer, Uncle Tupelo, cuando todavía tocaban todos juntos.

Por otro lado, de su segundo disco Being There (1996) lanzan una reedición que se distribuira en cinco CD o cuatro LPs e incluye 15 canciones inéditas, con versiones alternativas de “I Got You” y “Say You Miss Me”.

De momento nos tenemos que conformar con poder escuchar un adelanto de todo este material que esta por venir , la canción se llama Myrna Lee y se puede vislumbrar el desgarrador rasgueo de la voz agridulce del bajista John Stirratt sacando a la palestra el sonido mas folky de Wilco.

Ambos álbumes salen el 1 de diciembre. Los pedidos por adelantado para cada conjunto están disponibles a través de Wilco World.

 

Brian Fallon (The Gaslight Anthem) regresa en solitario

Brian Fallon, cantante y guitarrista de The Gaslight Anthem,  está preparando lanzar su segundo álbum en solitario.

Se titula Sleepwalkers y saldrá el 9 de febrero a través de Island Records.

Su primer disco se titulo PainKillers y lo lanzo el año pasado. Este nuevo disco se grabó a principios de este año en el Parlor Recording Studio en Nueva Orleans junto a Ted Hutt, quien trabajó anteriormente en el LP de The Gaslight Anthem llamado The 59 Sound.

El álbum quiere convertirse en la refundición del rock y el punk británico de primera generación fusionándose con estilos como el pop y soul estadounidense en un sonido casi irresistible al que ha bautizado como “Heavy R & B” con un guiño  The Who.

Como un adelanto de lo que está por venir,  ha compartido el primer sencillo, el apasionado e inspirado en los años 60 “Forget Me Not”.

 

Cronica Royal Blood Madrid

Royal Blood llegaron a Madrid anoche tras su paso por el BIME y aunque como ya sabemos, un concierto en domingo no es el día más apropiado para llenar las salas, lo que algo se notó en el aforo del Palacio de los deportes, aunque fueron los suficientes para que los chicos Worthing (UK) pudieran brillar en todo su esplendor.

Su virtuosismo instrumental quedo reflejado desde el primer minuto y uno se explica realmente porque han tenido esa carrera de éxito meteórica desde que lanzaron su primer sencillo a finales del 2013.

Royal Blood son  sobretodo y ante todo una banda de rock´n roll, pero su principal y asombrosa característica es la ausencia de guitarras que es más que suplido por un bajo (Mike Kerr) que con una técnica  más que peculiar y una exigente pedalera hace puramente sentir al público que esta el mismísimo Jack White tocando la guitarra.

Es cierto que cobran una hermandad con White Stripes, y estos fueron los pioneros de dejar alucinado al mundo con solo dos músicos en el escenarios, ahora Royal Blood coge el relevo y da la sensación que hacen el más difícil todavía con un solo bajo, aunque es cierto que esta posiblemente más ayudado por el batería Ben Thatcher que en el caso de Jack White con su batería Meg White.

Ben Thatcher regalo varios momentos del portento que es sentado en una batería, como un pianista donde los dedos vuelan encima de su piano, es capaz de hacer volar sus brazos sobre bombos y platillos para dejar boquiabierto a todos sus fans que acudieron ayer al Palacio.

Mucha gente podrá pensar que sabe a poco la hora y 20 minutos que duro en el concierto pero hay que tener en cuenta que tienen dos discos y creo que se dejaron poco en el tintero.

Comenzaron How Did We Get So Dark? La primera canción que aparece en su último disco, y empezó a rugir ese sonido oscuro y seco que por momentos dispara un cohete y empieza a brillar llenando la sala de un sonido espacial, continuo Where Are You Now? Donde la batería camina con ritmos magnéticos y el sonido del bajo empieza a narcotizarnos sonando como una guitarra a pleno rendimiento.

Rápidamente se lanzaron a uno de los momentos estelares y esperados de la noche con Lights Out con ese ritmo trepidante que inflige la canción, el cuello de los asistentes giraba como anticipo de la noche de Halloween. Con el público extasiado dieron rienda suelta a Come on Over  de su primer disco con nombre homónimo, terminado por cautivar al público y dejando destellos de estilo del mismísimo Matt Bellamy (MUSE) con su incesantes chirridos en la parte más aguda del mástil.

Cuando comenzó a sonar I Only Lie When I Love You dieron una lección de como puedes partir las entrañas del alma con riffs demoledores y silencios que dejaban los pelos de punta.

Volvieron a su primer disco con Little Monster y el público se volvió loco con su energía aniquiladora, hoy más de uno tendrá que pasar por el fisioterapeuta para una puesta a punto.

Hook, Line & Sinker, te atrapa en un túnel, te enjaula en la rueda del hámster para seguir corriendo hasta encontrar la luz mientras suena la dulce melodía vocal donde también brillaron los coros que parecieron en algunas de sus canciones.

Continuaron You Can Be So Cruel, un tema que revindica a la banda que también saben hacer canciones más melódicas, para posteriormente dar lugar a She´s Creeping,  aquí está el rock más primario que corre por sus venas.

El palacio estaba totalmente entregado a Royal Blood y Mike no dejaba de golpear su bajo para exprimir todos los sonidos posibles y generar ese rugido mortificante, cuando se sentó en su teclado para dar pie a Hole in Your Hearth mientras que combinaba de forma magistral con las cuerdas de su arma más poderosa.

 

Regresaron a sus sonidos más oscuros y herméticos con Loose Change y para culminar su conciertazo comenzó a sonar una de las canciones más esperadas Figure it Out que se convirtió en uno de los momentos de más éxtasis del concierto. 

Para culminar la noche Ten Tonne Skeleton donde la banda se la veía conectada, dando los últimos zarpazos para dejar al público de Madrid estupefacto, y no podían acabar de otra forma que Out of the Black, el primer sencillo de su primer disco y que a mí personalmente me atraviesa por dentro, y en este caso sí que nos hacen recordar a los mejores White Stripes. 

Apabullantes, originales, frenéticos, virtuosos, muchos son los adjetivos que podríamos dar a esta banda que ha crecido como la espuma y van a dar muchas alegrías al mundo del Rock´n Roll.

 

King Gizzard & The Lizard Wizard hipnoticos como siempre

King Gizzard & The Lizard Wizard recientemente se ha consagrado como una de las bandas mas importantes en los escenarios, dejando atónitos al público de todos los festivales y salas que pisa. Antes de eso, en agosto, los psych rockers australianos lanzaron Sketches of Brunswick East, su tercer álbum, pero parece que están decididos a mantener la inercia de la fabrica de canciones hasta el final del año, y la banda se ha lanzado ha compartir una nueva canción.

Titulada “Crumbling Castle“, es un monstruo de cancion que dura casi 11 minutos. Los tambores constantes atraen al oyente a un trance hipnótico, mientras que las guitarras vacilan entre pisotones interconectados y fluidez alucinogena. El videoclip es igual de fascinante que el temazo que se han marcado.

EL esperado regreso de MGMT

MGMT es una banda que conocemos y amamos, pero algunos simplemente no están 100% seguros de lo que significa su nombre.

Con su nuevo álbum Little Dark Age ya cocinado, es esencial que el significado del alias de la banda sea claro para los fanáticos.

MGMT es un acrónimo de la palabra “Managemente>” traducida al castellano  ‘gestión’. También es el acrónimo de ‘Methyl Guanine Methyl Transferase’; importante para la estabilidad del genoma. Y mientras que MGMT puede estar extremadamente preocupado por la estabilidad del genoma, el nombre de la banda se basa realmente en el primero y no en el segundo.

Desde el álbum homónimo MGMT de 2013, la banda aún no ha lanzado absolutamente nada, lo que hace que la expectación sea más fuerte cada año que pasa. En 2015, lanzaron animaron su vuelta con la siguiente declaracion  “MGMT re-domina su agujero mental en 2016″  que luego corrigieron, diciendo que seria para el 2017.

Si bien todavía no se menciona una fecha de lanzamiento, MGMT tiene dos meses y medio para lanzar su nuevo álbum Little Dark Age, antes de finales de 2017. Hasta entonces, tenemos este adelanto.

Courtney Barnett y Kurt Vile se reunen para un disco conjunto

No hace falta hacer presentaciones cuando hablamos  de Kurt Vile y Courtney Barnett, desde luego nadie dudaría en catalogarlos como dos de los artistas más creativos del panorama actual. Quizás Kurt dota a sus canciones de una composición más compleja y lánguida, Courtney sin embargo tiene la destreza de inspirar su composición en sonidos más rebeldes y despreocupados.

Kurt y Barnett han sido amigos durante mucho tiempo, desde que hicieron una gira juntos cuando Barnett estaba comenzando en el escenario internacional, y le contó sobre su amor por su destacado trabajo hasta la fecha, Smoke Ring for My Halo en 2011.

Ahora ese amor parece ser mutuo y ambos se han unido para regalarnos un gran disco Lotta Sea Lice,  que tiene esencia de ambos y consiguen paralizar por instantes el tiempo.

Lotta Sea Lice al parecer toma su nombre de una broma, que tiene sus orígenes en una historia contada por el baterista de Warpaint y la compatriota de Barnett, Stella Mozgawa, que baila en el disco y ha estado de gira con Vile.

Ella saldrá a la carretera en apoyo de este álbum, también, junto con un elenco de estrellas indie que también, incluye a SleaterKinney, Janet Weiss y dos consagrados bateristas.

Este es un disco que suena como si fuera concebido y construido en un garaje, pero a la vez limpio y sólido.

Se encuentra  en total fusión de las habilidades de los dos artistas aquí y en gran medida, por un lado el tono folklórico de la guitarra eléctrica  de Vile, y por otro Barnett como siempre deslumbrando sus virtuosismos todo terreno y aportando mucha sensibilidad desgarradora a el disco.

El disco también viene cargado con un par de covers, que acompañan las siete pistas originales del álbum. “Fear Is Like a Forest” es una versión de 2009 de la esposa de Barnett.

Para cerrar el disco, una balada llena de tristeza con la melancolía de Mazzy Star, se convierte en un adorno absolutamente hermoso que acompaña una elegante y  brillante guitarra.

En definitiva este disco, es el sonido de dos buenos amigos que pasaban un buen rato y comparten tantas cosas que decidieron contarlas.

The Neighborhood lanza un nuevo EP “Hard”

No cabe duda que son una de las bandas de momento. Después de semanas de bromear con en diferentes medios de comunicación sobre la nueva musica que tenian en el bolsillo, The Neighborhood finalmente lanzó un EP de cinco pistas, titulado Hard, hace 5 dias exactamente, el 22 de septiembre.

Parece que desde que sacaron su anterior album, Wiped Out !, los nuevos temas vienen con un ligero cambio de estilo de su ya consistente rock playero en favor de un sonido más diverso y calido.

El EP se abre con “Roll Call”, una canción de angustia obsesionante. El ritmo de la canción recuerda a los mismos Portishead, con ese toque tan poco convencional y sintético , Jesse Rutherford aunque mantiene una línea oscura e intensa, toma un tono mas maduro y refinado de lo que nos tiene acostumbrado con esta canción. El coro sugiere una crisis de identidad y se zambulle en algo parecido a unos ritmos reguetoneros, repitiendo las líneas, “Quiero caminar como yo / quiero hablar como yo”.

La segunda y tercera canción, “You Get Me So High” y “Noise” están bien para los rellenos de álbumes, pero no son canciones que incluiría en mis favoritas y menos para conseguir que su publico se entusiasme por la posibilidad de un nuevo álbum.

“You Get Me So High” , es una canción pegadiza,tiene un rápido ritmo de hip-hop inspirado y Rutherford emplea la misma voz de rap que llevó a los primeros trabajos de The Neighborhood. El coro, que en su mayoría simplemente repite “alto todo el tiempo” te deja sintiéndote abrumado.

Mientras tanto, “Noise” es un cancion totalmente diferente. Sus violentos riffs de guitarra y tambor junto con las notas aullantes de Rutherford en el inicio emulan el sonido de Radiohead y otras bandas punk de los 90.

Os dejo la última cancion del EP para que la disfruteis y valoreis vosotros mismos..

Philip Selway baterista de Radiohead continua con su proyecto en solitario

El baterista de Radiohead, Philip Selway ha lanzado una banda sonora original para la película Let Me Go, el nuevo drama de la directora Polly Steele.

Selway ya había hecho en sus pinitos en solitario con su disco del 2014 “Weatherhouse”.

El  nuevo disco abarca un total de 14 canciones de la cuales se incluye 11 instrumentales, así como tres baladas con letras de Selway.

El disco está basado principalmente en cuerdas y piano, además de guitarra, electrónica y el uso ocasional de bajo y batería, creando una sensación paradójica de belleza y malestar . Su tono general refleja el mismo que la película dirigida por Polly Steele, descrita como “una historia sobre madres e hijas; sobre la pérdida y la desconfianza; sobre las ramificaciones de un crimen de la Segunda Guerra Mundial; sobre los secretos, el trauma y los fantasmas persistentes “.

Además de los formatos digitales habituales donde podremos escuchar la Banda sonora. Las copias físicas estarán disponibles el 27 de octubre.

Os dejamos este adelanto que guarda mucha esencia del sonido Radiohead.

Matt Cameron el bateria de Pearl Jam y Soundgarden se estrena en solitario

Matt Cameron ha sido un icono de la escena alternativa durante décadas, actuando como baterista de Pearl Jam y Soundgarden.

Ahora, por primera vez, ha salido de la parte de atrás del escenario para dirigir su propio proyecto en solitario.

El álbum de debut de Cameron, Cavedweller, lo ejerce en todas las facetas posibles, como productor, escritor, cantante, y guitarrista. Aunque cuenta con un prestigioso elenco de artistas en el disco,  como la banda de apoyo de David Bowie.

Siempre es complicado salir a la palestra y encontrar tu propio camino después de estar en dos de las bandas mas alucinantes de la ultima década pero parece que Matt ha encontrado su propia voz compositora .

Los detalles son escasos en este momento , solo tenemos un primer adelanto de un minuto de duración, que ya nos deja entrever un sonido lleno de poderosas y epicas guitarras.

 

El folk rock americano de Fruit Bats

Esta amaneciendo y dan ganas de correr, saltar y de tirarse dando volteretas en la cuesta de al lado del roble de la ladera. Ese es el marco donde nos llevan la banda americana Fruit Bats, inyectan como pocos, un sonido que recuerda a los paisajes áridos de Estados Unidos, repletos de graneros, carretas y un sol cegador.

Fruit Bats pertenecen a las bandas que miman y adolecen al folk rock americano, no hay duda que han crecido con Neil Young, Greatful dead, y los primeros Fleetwood Mac.

Estamos ante una banda que combina a las mil maravillas la psicodelia con acústicas refinadas, banjos de Misisipí y melodías de piano que hipnotizan a los gatos.

Conoceréis a Eric D. Johnson, fundador de este grupo porque toco en varias bandas como guitarrista principal como en The Shins, donde volvió a unirse en 2009 o la gran banda de rock americana Vetiver.

En su andadura en solitario (Fruits Bats) lleva muchos más de dos décadas con siete discos a sus espaldas, y su último disco fue lanzado el año pasado con la etiqueta Easy Sound “Absolute Loser”, este disco representa un retorno triunfal a sus búsquedas en sus comienzos y su renacimiento tras varias tragedias personales.

Tiene ese sabor agridulce que recuerda lo mejor de la obra de Paul McCartney y saca lo mejor del exquisito toque de composición de Johnson.

Aunque Fruit Bats ha sido un incesable creador de melodías también ha encontrado su hueco en bandas sonoras en películas de éxito como ‘Smashed‘ y ‘Our Idiot Brother‘.

También destaca como productor, en esta faceta ha producido álbumes para artistas como The Cardigans ,Nina Persson y bandas como Breathe Owl Breathe.