Archivos de la categoría Covers

LO,LOLOLOLOLOOOLO Covers 20.0

Le toca el turno a uno de los Riff mas universales y guturales.

En 2003 los estadunidenses John Anthony Gillis bajo el nombre de Jack White y Meg White, ambos bajo el paraguas de su banda The White Stripes, publican “Seven Nation Army“, quizá una de las mejores canciones de la década del 2000, premio Grammy en 2004 y dentro de las 100 mejores canciones de la historia en alguna que otra lista.

Curiosamente y tras quince años desde su publicación , hoy en día se sigue escuchando en algunos estadios después de meter un gol el equipo local.

Yo la escuché, gracias a mi amigo Edu, que me la puso camino hacia Tamajón y el embalse de El Vado, en una salida cerca del verano de ese año 2003, en un cd que se escuchaba súper bajito y que todavía conservo, si es que no está infectado de ese hongo maldito.

Nostalgias aparte , me pregunto, con invocación a uno de los deseos anhelados, si el señor Jack White nos brindará este orgasmo emocional tocándose el tema en el Mad Cool .

Lógicamente el temazo ha sido versionado y tarareado hasta la saciedad, antes del cover elegido , me gustaría que vierais 2 videos, el primero el realizado por 1000 músicos en Italia, en este Rockin´1000.

Y el segundo , nuestro poeta-rapero preferido , Rayden , que en 2014 nos dejaba esta versión con una gran carga política.

Ahora si, el cover elegido, los franceses Ben l’Oncle Soul , siete años después del original se marcaron esta versión, al mas puro estilo Soul y con dosis de Reggae.

Plastic Bertrand vs Vampire Weekend , COVERS 19.0

Pues aquí estamos de nuevo para añadir un nuevo tema a esta sección que tanto nos gusta, esta vez con una historia bastante rocambolesca que sorprenderá a quien no la conozca.

En el año 1977 el artista belga Plastic Bertrand , publica su primer single “Ça plane pour moi”, single que le hace famoso en todo el mundo, llegan al numero 1 en Francia y al numero 8 en Inglaterra, incluso llegando a la parte alta en USA, cosa rara por aquella época, era complicado que un europeo cruzase el charco con éxito.

Alguno dirá y de que canción me estaba hablando el abuelo-cebolleta este , pues escúchala mirándote al espejo y te veras con cara de “anda coño, esta canción”, el video sacado de una actuación en la televisión, te provocará lo menos una sonrisa, que pintará este señor disfrazado de Superman..??  pues no lo sabemos, el estribillo repite “todo va bien para mi” pero no habla de superhéroes ( por cierto si te entran ganas de reír o llorar un poco más, busca el video de la actuación de la humorista Yolanda Ramos )

¡Wham! ¡Bam!
Mi gato Splash esta tirado en mi cama
Se tragó su lengua
Mientras se bebía mi whisky

Y ahora que ya estamos en situación, viene la historia, fue compuesta por Yvan Lacomblez y por el productor Lou Deprijck, como hemos dicho, el tema llegó a lo mas alto y varios artistas hicieron sus cover ( de esto luego hablamos) , hasta que en 2006, fue el propio productor Lou Deprijck el que publicó su propia versión y entonces fue demandado por AMC, durante el juicio, este destapó la verdad, él había cantando la canción, el saltimbanquis de Superman no era el que puso la voz, la cosa se enfangó un poco y al final fue una comisión de expertos la que determinó, analizando las voces, que estaba en lo cierto, “Superman” no tuvo mas remedio que reconocer que era verdad, pero alegó algo en su defensa “Quiero decir que no era mi voz, pero también tengo que decir que todo fue un montaje de Lou Deprijck. Yo soy la víctima, quería cantar, pero él me prohibió el acceso al estudio y me prometió que grabaríamos una nueva versión del tema con mi voz, algo que nunca sucedió”, sin conocer en persona a ninguno de los dos, hay que añadir que no hay muchos documentos con voz en directo de Plastic Bertrand, uno de ellos es su participación en Eurovisión de 1987, quedó en penúltimo lugar. Para enredar un poco más, un mes antes de la belga-francesa , se publica “Jet Boy, Jet Girl” escrita por Elton Motello y producida por el mismo Lou Deprijck , básicamente el tema es idéntico pero con diferente letra, Lou debió pensar que con una de las dos acertaría y se convertiría en hit.

Can you tell what’s on my mind?
She’s with him, it drives me wild
I’d like to hit him on the head

Volviendo al pre-Milli Vanilli de la historia musical, es curioso que durante todos esos años, nadie hiciera saltar la liebre ni sospechase lo mas mínimo, se pueden contar mas de 30 covers del tema y 2 adaptaciones en otros idiomas, alemán y holandés, de las mas famosas son las de Sonic Youth, Red Hot Chili Peppers, Nouvelle Vague o Presidents of the USA, la que vamos a escuchar es la de Vampire Weekend, que porque?? , principalmente porque nos gustan, porque nos resulta muy curioso que hicieran esta versión que creemos no pega nada con su estilo, porque se está hablando últimamente de ellos y porque tenemos ganas de escuchar su nuevo disco a punto de caer, que viene después de cinco años de sequia y con la confirmación de varios conciertos para este año, la calidad del video es baja pero nos hacemos una idea.

 

Iggy Pop and The Stooges vs Vulpes, Covers 18.0

El cover que provocó el cierre de un programa musical.

En 1969 The Stooges lanzaba al mercado su primer álbum en el que se incluía la inolvidable “I Wanna Be Your Dog“.

La de veces que hemos podido escuchar ese riff, presente en casi la totalidad del tema y de fondo la repetitiva nota en el piano, el origen del tema viene durante un ensayo, en 1967 cuando aún eran Psychedelic Stooges. Iggy escuchó a Ron Asheton tocar el famoso riff y le dijo “Seguro que sacamos algo de eso”, el destino estaba marcado para que fuera el primer himno de los Stooges.

La letra viene del colegueo del grupo, si una chica le gustaba a alguno de ellos, le decían que querían ser su perro, posteriormente el propio Iggy contó que la idea le vino cuando se compró un collar de perro para ponerse en las actuaciones, obsesionado con Egipto y con alto consumo de LSD, lo refleja una de las frases “lose my head on the burning sand” (perder la cabeza en la arena ardiente).

Pero estos cinco jovenzuelos, liderados por Iggy Pop, no consiguieron muchas ventas con este primer disco, tampoco con el segundo, en el que intentaron plasmar su fuerza en directo, con esos saltos al publico de Iggy que marcaron todo un símbolo en la escena del rock y que fue y es utilizado por muchos grupos. Ni siquiera con el tercero, en el que ya “metió” mano David Bowie, consiguieron algo de notoriedad, muchos años mas tarde, el tema aparece en el puesto 16 de los 200 mejores de la década de los 60 y dentro de las 500 mejores canciones de todos los tiempos, por su parte el tercer álbum, es considerado por muchos como una de las piedras angulares del punk-rock.

Ellas son Vulpes

Eran cuatro chicas de Baracaldo que decidieron montar un grupo en el verano de 1982 y que lograron la fama con su único single publicado y que hoy en día, es un preciado objeto de coleccionista difícil de encontrar.

Y es que dentro de poco mas de dos meses, se cumplen 35 años de la aparición de Vulpes en el programa de televisión Caja de ritmos, programa musical que se emitía en TVE en horario infantil, la actuación ese 16 de abril, de estas jóvenes punkis, paso desapercibida, pero 10 días después el diario ABC publicó la letra y pidió a TVE que tomara las medidas oportunas.

Si tú me vienes hablando de amor,
que dura la vida, cual caballo me guía
permíteme que te de mi opinión.
Mira imbécil que te den por culo.

Me gusta ser una zorra
me gusta ser una zorra
me gusta ser una zorra
Eh, oh, ah, ah
Ay ay ay ay ay cabrón!

Prefiero masturbarme, yo sola en mi cama,
antes que acostarme con quien me hable del mañana.
Prefiero joder con ejecutivos,
que te dan la pasta y luego vas al olvido.

Me gusta ser una zorra
me gusta ser una zorra
me gusta ser una zorra
Eh, oh, ah, ah
Ay ay ay ay ay cabrón!

Dejando ahora mi profesión,
te pido un deseo de corazón,
quiero meter un pico en la polla
a un cerdo carroza llamado Lou Reed.

Me gusta ser una zorra
me gusta ser una zorra
me gusta ser una zorra

El significado de vulpes en latín , es zorra/o y la doble “s” añadida en el single, era para generar mas polémica haciendo referencia a la Schutzstaffel ( SS nazi ).

El presentador y director del programa era nada menos que Carlos Tena, uno de los promotores de la movida madrileña, innovó en su forma de hacer radio y fue el creador de muchos programas de música de la época.

Carlos Tena

Pues bien , la denuncia del conservador periódico, acabó con una querella interpuesta por el fiscal general del estado, que terminó con el cierre del programa y con la dimisión de Carlos, algunos años después también abandonaría el ente publico por la censura interpuesta por todos los dirigentes que se hacían con los mandos de TVE.

De Massive Attack a QOTSA, Covers 17.0

Edición especial de nuestros covers, dedicada al Mad Cool 2018 .

A poco mas de 6 meses de disfrutar de lo que será sin duda uno de lo mejores festivales del año, sino el mejor, tanto a nivel nacional como internacional, os traemos una serie de covers enlazados entre varias bandas presentes en el cartel de esta edición, cartel que por cierto está cerrado en su parte alta.

Comenzamos el camino con uno de los temas que deseamos que suenen en el escenario principal, no es otro que “Angel” de Massive Attack, precisamente el mismo día que salgan al escenario, esta canción cumplirá 20 años desde su publicación, uno de los temas mas oídos y reconocibles de los británicos, incluido en su tercer álbum Mezzanine y que nace de un sample del tema “Last Bongo in Belgium” de 1973 del grupo The Incredible Bongo Band.

Ángel
Eres mi ángel
que ha venido desde arriba
para traerme amor

Los australianos Tame Impala, empezaron a tocar en sus directos su personal versión del temazo, el audio no tiene toda la calidad que nos gustaría, pero se puede disfrutar del viaje psicodélico por el que nos llevan.

…It feels like I only go backwards, darling

En su segundo álbum Lorenism de 2012, los australianos incluyeron “Feels Like We Only Go Backwards” , que posteriormente se publicaría como segundo single, Tame Impala volverán a Madrid por segunda vez, cinco años después de la primera visita, nos dejaremos llevar en su viaje lisérgico.

Nuestro camino de enlaces continua y casi cuatro después de la publicación del original , el caballero Alexander David Turner, acompañado solo de su guitarra se nos marca esta bonita y sentida versión, a partir del segundo 56 del video.

Uno de los directos mas esperados de este año, codiciado por todos los festivales nacionales y que finalmente podremos disfrutarlo tanto en Barcelona en el Primavera Sound, como en Madrid, todavía sin fecha de publicación para su inminente nuevo álbum, será sin duda uno de las bandas que mas público atraerá al escenario principal.

…Porque solo me llamas cuando estas colocado..??

Arctic Monkeys publicaban “Why’d You Only Call Me When You’re High?” en 2013 , con polémica por su filtración en varios foros y en YouTube días antes de su salida oficial, el tema se incluye en AM y consigue llegar al top 10 en las listas de venta británicas, el video no tiene desperdicio.

Casi cerrando el circulo de nuestros covers, en ese mismo año los villanos Queens Of The Stone Age , se marcaron este cover acústico con muy personal estilo.

Los californianos, fueron los primeros confirmados del festival y actuaran el ultimo día, tras nueve años desde su ultima visita por la capital, otra de las grandes bandas de este superfestival.

Ahora ya si, para cerrar el circulo, un tema que no ha sido editado y que fusiona a Nine Inch Nails, confirmados también en este Mad Cool, en unión con Queens Of The Stone Age, una amistad que les llevo de gira juntos y que junto con David Grohl a la batería, que fue uno de los grandes triunfadores de la anterior edición del festival madrileño, se marcaron este tema en la entrega de los Grammy de 2014, no hay mejor manera de cerrar el circulo, todos en compañía.

The Smiths vs Mikel Erentxun. Covers 16.0

Pues volvemos con uno de los artículos que más nos gustan, los covers, y con este ya van 16.

En este caso tocamos uno de los mayores éxitos de la banda de Manchester The Smiths, que allá por el 16 de junio de 1986 publicara el que era su tercer disco de estudio, “The Queen is Dead”.

En esta joya de la música británica, donde aparecía nuestra protagonista de hoy, “There Is A Light That Never Goes Out”, también formaron parte del disco otros temas míticos de The Smith como “Bigmouth Strikes Again” “The Boy With The Thorn In His Side”.

Pero “There Is A Light That Never Goes Out”, a pesar de ser una de las canciones más aclamadas por los fans de los británicos, y ser una de las pocas canciones de The Smiths que a día de hoy sigue acompañando a Morrissey en sus conciertos desde que años atrás comenzara su carrera en solitario tras la disolución de la banda en el año 1987 debido al abandono del guitarrista Johnny Marr, no fue publicada como sencillo hasta cinco años después, cuando la banda ya se había disuelto.

El motivo de ello parece ser el deseo de Johnny Marr de dejar el tema como ese tema que todos los fans tienen de cada álbum que creen debería haber sido single del disco.

Mikel Erentxun se dio a conocer por ser el vocalista principal y compositor del grupo Duncan Dhu, formado en el año 1984 en San Sebastián con la unión de  Erentxun, que hasta entonces formaba parte del grupo Los Aristogatos, y los ex integrantes de Los Dalton Diego Vasallo y Juan Ramón Viles, quienes por cierto, cogieron el nombre del grupo prestado del libro de aventuras “Secuestrado” de R.L. Stevenson.

Con Duncan Dhu conformó una larga trayectoria que les avala como uno de los mejores y más prolíficos grupos del panorama musical nacional, pero en la que a partir del año 92 y en paralelo con el grupo, comenzó una carrera en solitario con la publicación del disco “Naufragios”, en cuyo corte número tres encontramos “Esta Luz Nunca Se Apagará”, la versión en castellano con la que Mikel rendía tributo a una de las mejores canciones de la historia de Manchester.

Pero este no ha sido el único cover que Mikel ha hecho en su carrera en solitario a The Smiths, bueno, a parte de ellos, ya que en “Acróbatas”, su tercer disco de estudio, incluyó la canción “Todo Es Igual Siempre”, versión del aclamado “Everyday Is Like Sunday” publicado por Morrissey ya en su carrera en solitario.

Los Planetas vs Las Odio, Covers 15.0

Pesadilla en el Parque de Atracciones.

Que levante la mano el que no se halla desahogado con esta canción alguna vez, ya desde el principio la batería de Eric te anuncia que hay rabia y rencor, no así la voz de Jota que parece relajada y divertida, casi riéndose, ocultando la venganza y el dolor que tiene la composición.

Y que quiero que sepas
Que ha sido un infierno,
Estando contigo
Que por poco no acabas conmigo,
Pero soy difícil de matar.

Y que quiero que sepas
Que ha sido un infierno,
Estando contigo
El infierno no es tanto castigo,
Te pareces bastante a Satán.”

El tema se edita en 2002 como segundo single de “Encuentros con entidades“, el quinto álbum de estudio de Los Planetas, habían pasado cuatro años desde uno de los mejores discos de la banda, aquel mítico y glorificado “Una semana en el motor de un autobús“, entre medias un recopilatorio de caras B y “Unidad de desplazamiento” en el año 2000.

Para las mezclas habían decidido darle un toque americano y se habían marchado a Chicago, al final el resultado no les gustó y por lo visto tampoco aprovecharon mucho el tiempo por allí, con lo que fue Carlos Hernandez el que se encargo de todo, junto con la producción a medias con el grupo.

Uno de los himnos de los granadinos que esperamos poder seguir disfrutando en sus directos, sin ir mas lejos este jueves 7 de diciembre en el WiZink Center de Madrid.

El single venia acompañado de un videoclip.

Y llegaron Las Odio , las creadoras del término “infraunderground“, la banda madrileña de riot grrrls, formaba parte del cartel del Festival Contempopranea de Alburque de 2017 , festival que todos los años elige a una banda como cabeza de cartel y que “obliga” al resto de las bandas que van a tocar, a rendir homenaje a la banda “estrella”.

Este año los homenajeados elegidos eran Los Planetas, al resto de grupos les tocaba realizar su versión de uno de sus temas y Las Odio eligieron “Pesadilla en el Parque de Atracciones“, ellas mismas dicen que el tema les encanta y que por eso lo eligieron, se nota que les gusta, le han dado ese toque de alegría y diversión que las acompaña en sus directos.

Y parece ser que desde entonces las acompaña en sus directos, hace apenas un mes en su concierto dentro del SEFF (Festival de Cine Europeo de Sevilla) también la tocaron.

Si tenéis la oportunidad de verlas en directo no lo dudéis, sus dos próximos conciertos serán por tierras gallegas el 15 y 16 de diciembre, aquí tenéis el enlace.

Quiero que sepas que ya me esperaba…….”

 

INXS vs Snow Patrol, Covers 14.0

New Sensation también tuvo su cover.

New Sensation” una de las canciones mas oídas y mas reconocibles de los australianos,  se editó como single y es la segunda canción de “Kick” el sexto álbum de INXS, publicado en 1987, con este disco consiguieron ascender a la mas alto, codeándose con bandas del momento como U2, el álbum es también considerado por muchos, como uno de los mejores de la banda, llegando a vender mas de 14 millones de copias.

Tenia temas inolvidables como “Need You Tonight“, “Mistify“, “Devil Inside” o “Never Tear Us Apart” todos dentro del Top 10 de ese año en Estados Unidos, sus escuchas siguen sumando y entre los 5 tienen mas de 100 millones de escuchas en Spotify.

El riff de guitarra, su ritmo incitador al contoneo desde el principio  y por supuesto el magnifico solo de saxo Kirk Pengilly, son los sellos que identifican al tema y que están en nuestra memoria.

En 2009 Snow Patrol, incluiria una version del tema dentro de su álbum de mezclas “Late Night Tales“, durante años el sello independiente Night Time Stories Ltd., publicó una serie de discos con diferentes artistas, que hacían mezclas de otros grupos y que tenían como condición incluir una canción tocada por ellos mismos, Snow Patrol decidió que el tema que iban a incluir era el cover de la canción de los australianos, con un ritmo bastante mas lento que la original y casi en modo acústico.

La banda consiguió su máximo éxito con los discos del 2004 y 2006 , pero desde el 2011 habían desaparecido del panorama musical , hasta ayer mismo que confirmaban su presencia en el festival Mad Cool de Madrid del año que viene.

 

Oasis vs Ryan Adams, Covers 13.0

Algún le tenia que tocar a Wonderwall.

Por mucho que la siga cantando Liam, el temazo de Oasis lo compuso su hermano Noel, formaba parte de su segundo álbum de estudio aquel “(What’s the Story) Morning Glory?” que fue nombrado en 2010  como “Mejor álbum de los últimos 30 años” por los Brit Awards.

El tema editado en 1995, iba a ser cantando en un principio por Noel, pero al final se lo cedió a su querido hermano, nunca se ha terminado de aclarar si habla de la ex-mujer de Noel o no, él lo desmintió y siempre dijo que realmente habla de un amigo imaginario que vendrá algún día a salvarle.

I said maybe, you’re gonna be the one that saves me
And after all, you’re my wonderwall

Curiosamente en Reino Unido , no llegó al numero 1 , si lo hizo en España, Nueva Zelanda y Australia.

Existen muchas versiones de todos los estilos de Wonderwall, desde Metallica, Lana Del Rey, Radiohead la cantó como una broma, Robbie Williams ( con el que se metían Liam y Noel, llamándole “el gordo de Take That” ), tenemos la versión rumbera de Los Sobraos y hasta una “celestial” de Gregorian ( los de los cantos gregorianos ).
Pero la que mas le gustó a Noel, fue la que hizo Ryan Adams, según sus propias palabras en 2008 “Odio que la cante él, Liam ya no canta como hace 10 años. Su voz y su cuerpo han cambiado. Nunca conseguimos hacer bien esa canción. Creo que Ryam Adams es la única persona que consiguió cantarla bien. Me encantaría hacer la versión de Adams, pero, en frente de 60.000 fans de Oasis, eso no seria posible.”

Ryan Adams la cantó por primera vez en 2001 y llegó a incluirla en su álbum de 2004Love is Hell“, el canadiense hizo la canción suya , la ralentizo, cambio acordes y la convirtió en un tema mucho mas sentido y frágil.

En el reciente festival Dcode , tuve la oportunidad de escuchar Wonderwall cantada por Liam y creo que lo que cantó, se parece mas a la versión de Ryan que a la original, es posible que hiciera una versión de la versión de Ryan..???? , que alguien le pregunte….

 

Lou Reed vs Arctic Monkeys, Covers 12.0

Holly llegó de Miami Florida
Se atravesó todo E.E.U.U a dedo
Se depiló las cejas en el camino
Se afeitó las piernas y entonces se hizo ella…

Nos encontramos ante una de las mejores canciones de todos los tiempos, en 1972, “Walk on the Wild Side“, se publicaba como sencillo del segundo álbum en solitario de Lou Reed, “Transformer“, el tema producido por David Bowie, es sin duda uno de los mas conocidos y mas versionados del artista neoyorkino.

La Velvet y Andy Warhol

La canción habla de drogas, prostitución masculina, transexualidad y sexo oral, todo ocurría en The Factory, el estudio donde creaba sus obras Andy Warhol, de toda la troupe que lo frecuentaba, el tema se centra en:

Joe Dallesandro, actor fetiche de las películas de Warhol y un icono erótico gay.

Candy Darling y Holly Woodlawn, actrices transexuales que aparecían en las películas de Warhol.

Jackie Curtis, drag queen y artista neoyoquina.

Joe Campbell, en la canción como ‘Sugar Plum Fairy’.

Todas las transgresiones sucedían en The Factory,
sin normas establecidas por la sociedad, Lou Reed decía de aquella época que “fue un periodo muy divertido con un grupo de gente muy divertida haciendo el mismo tipo de cosas sin que ninguno realmente se conociera entre si”.

Muchas versiones se han realizado, tenemos de Company B, The Strokes, Robbie Williams, The Rentals, Vanessa Paradis y por aquí tenemos “El lado mas bestia de la vida” de Albert Pla.

En 2013, Lou Reed dejaba el mundo terrenal, muchas bandas le hicieron su particular tributo, entre ellas, nos quedamos con el homenaje que Arctic Monkeys le dedicó en el concierto que estaban celebrando en el Echo Arena de Liverpool, los de Sheffield, con Alex Turner guitarra en mano, no dudaron en homenajearle, parecía que ya habían tocado el tema en otras ocasiones, eso si, faltaba el saxo de Ronnie Ross, quien había enseñado a tocar el instrumento a David Bowie durante su infancia.

En ese 2013, se publicó el ultimo álbum de los británicos hasta la fecha, aunque últimamente se ha especulado sobre la publicación de un nuevo disco de estudio, que podría llegar antes de final de año y con posible gira en 2018.

Como curiosidad, hace un par de días, Liam Gallagher criticaba el acento americano de Alex , con esta frase “Cuando regresa a casa
de su madre, ¿realmente entra con esa chaqueta de motero y dice (con acento estadounidense): Hey, mamá,  ¿puedo tomar un poco de té?”.
Se deberá a ese acento lo bien que les quedo el cover…???

 

Bowie vs Nirvana. Covers 11.0

Pasamos de la decena ya de covers en esta sección con un clásico que nos lleva acompañando la friolera de casi de 50 años.

“The Man Who Sold The World”, fue publicada por David Bowie en el año 1970 dentro del que era su tercer disco y que lleva el mismo nombre que la canción que nos ocupa.

Por aquel entonces se dice que Bowie andaba aun buscándose y tratando de hallar su lugar en esto de la música, a pesar de que un año antes había publicado su segundo disco, “Space Oddity”, donde podemos encontrar la canción homónima que abría el álbum y que al igual que “The Man Who Sold The World” es una de los temas más populares en la carrera del Duque Blanco. Si sus dos primeros discos habían tenido un toque más folk, este tercero nos traía un sonido más hard rock, ya nos acercábamos al glam que elevó a los altares al Bowie que conocimos los que, por edad, le descubrimos allá por los 90. Para muchos críticos, “The Man Who Sold The World” es en realidad donde empieza la verdadera historia de David Bowie.

Y por los 90 andaban arrasando otra banda que, aunque por circunstancias trágicas no pudo tener la misma trayectoria en el tiempo que David Bowie, son sin duda uno de los grupos más importantes en la historia de la música y máximos representantes del sonido grunge. Nirvana, creadores de temas como “Smells Like Teen Spirit” o “Come As You Are”.

El 18 de noviembre de 1993 Nirvana dio un concierto acústico  en los estudios Sony Music de Nueva York en el que interpretaron canciones propias y diferentes versiones de grupos como The Vaselines, Meat Puppets o el propio Bowie.  Y aqui es donde nos encontramos con nuestra “The Man Who Sold The World” versionada más de veinte años después de ver la luz por un Kurt Cobain  sentado a la guitarra con ese mítica chaqueta de lana y con un jovencísimo Dave Grohl casi susurrando a la batería. El disco vería la luz un año después con el nombre de “MTV Unplugged in New York”.

Mucho se ha hablado del significado de esta canción, nunca se ha llegado a saber si Bowie está hablando de si mismo, si se refiere a una doble personalidad… incluso si es una referencia a la heroina… puede que nos traiga a la memoria al protagonista de la Torre Oscura, de Sthephen King,  pero lo que si sabemos es que esta canción es parte de la historia de dos genios que lamentablemente ya nos han dejado. Por cierto, que el productor de esta canción, Tony Visconti, anda estos días por España con su supergrupo Holy Holy tocando las canciones del Duque Blanco pertenecientes a esa época.