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Travis, Madrid and The Man Who

Travis regresa a los escenarios en este 2018  en una gira en la que tocarán íntegro su mítico disco de 1999 “The Man Who”.

Hablar de Travis es, sin duda, hablar de una de las mayores bandas salidas de Escocia, un grupo que llevó un aire distinto y fresco a la música de las islas a finales de los años 90 y principios de los 2000.

Temas como “Side”, “Sing” o “Why Does It Always Rain On Me?” forman parte del patrimonio musical de los británicos y de todos aquellos que hemos podido disfrutar de esos años y de su directo arrollador.

Travis publicó su primer disco, “Good Feeling” en el año 97, radiando una frescura pop que les llevaría a telonear a los mismísimos Oasis. De ese disco ya se pueden rescatar canciones míticas de la banda como el “More Than Us” o “All I Want To Do Is Rock”.

Dos años después vino el protagonista de la nueva gira de los de Glasgow, “The Man Who”. En una época en que la música aún se compraba y el pirateo por internet no se las gastaba como hoy en día, el segundo largo de Travis fue disco de platino por nueve veces y ganó el Brit Awards al mejor álbum británico en el año 2000.

El tracklist del álbum es el siguiente,

  1. “Writing to Reach You”
  2. “The Fear”
  3. “As You Are”
  4. “Driftwood”
  5. “The Last Laugh of the Laughter”
  6. “Turn”
  7. “Why Does It Always Rain on Me?”
  8. “Luv” (Healy-Seymour)
  9. “She’s So Strange”
  10. “Slide Show”

De estas diez canciones destacan temas como “Writing to Reach You”, “Driftwood”, “Turn” o la mencionada anteriormente  “Why Does It Always Rain on Me?”. Y para aquellos que no hayan podido disfrutar del directo de Travis y de este “Rain on Me” que suele cerrar todos sus conciertos, os dejamos esta joya de los escoceses sacada del dvd del concierto que la banda dio en Glasgow en 2001. ¿Puede haber mejor rollo en un escenario, en el público?

Pues estas diez canciones serán las que podremos disfrutar el próximo 3 de Junio en La Riviera de Madrid y el 4 en la Sala Razzmatazz de Barcelona dentro de los ocnciertos que se celebrarán con motivo del Room Festival.

Pero Travis es mucho más que “The Man Who”, tras este siguieron otros dos discazos llamados “The Invisible Band” (2001) y “12 Memories” (2003), por cierto, disco este debilidad de quien les escribe. De estos destacan de nuevo canciones inolvidables de los escoceses y que seguro echaremos de menos en esta gira, como son “Sing”, “Flowers In The Window”, “Side”, “Re-Offender” o “The Beatiful Occupation”

Pero no fue hasta cuatro años después que Travis no volvió a editar un nuevo disco. Tras un recopilatorio entre medias, en el 2007 vio la luz “The Boy With No Name”, disco en el que ya se intuía un cambio en el sonido de la banda y del que seguramente se puede decir que es el último gran disco de Travis. “Closer”, “Shelfish Jean”, “My Eyes” o “Eyes Wide Open” dan fe de ello.

Tras estos brillantes discos han seguido tres más, Ode to J. Smith” (2008), “Where You Stand”, tras casi cinco años de silencio, en el 2013, y su último disco hasta la fecha, “Everything At Once” (2016), con el que estuvieron de gira hasta finales del año pasado.

En Ode to J. Smith” merece la pena disfrutar de esta preciosa “Before You Were Young”, al más puro estilo romántico de los escoceses. Sin duda un momento íntimo que gusta en los conciertos y que de nuevo echaremos de menos es su próxima gira.

El video que acompañó al primer single de su último disco, “3 Miles High”, nos rescata de nuevo a ese pop de los inicios de Travis y un look en Fran Healy en el que desaparecen los gorros que le han acompañado en los últimos años y que nos muestra un pelo más largo y que peina canas.

Sin duda, como decíamos al principio, hablar de Travis es hablar de uno de los grupos más grandes que hayan salido de Escocia, con un directo tan bueno o mejor que sus discos y que, aunque con los años han ido perdiendo peso en la industria musical, todavía siguen regalando buenos discos a sus fans y, sobre todo, grandes sorpresas como esta gira que arranca en Madrid en la misma sala en la que, hace ya 11 años, dieron un concierto que aún perdura en la memoria de muchos.

Larga vida a Travis.

Grunge Bond

Nuevo video de Deap Valley

Casi dos años después de la publicación de su ultimo disco “Femejism“, estas dos amigas siguen estirándolo de manera extraordinaria con otro nuevo video, esta vez del tema “Grunge Bond” y es que es el tercer video que publican en este mes y medio que llevamos de año , los otros videos anteriores fueron de “Post Funk” y “Two Seat Bike“.

Gran recuerdo de su concierto en el ultimo Mad Cool, tremenda descarga de energía , en el escenario y con los pies descalzos Lindsey TroyJulie Edwards, sonaban como un grupo de cuatro o cinco componentes.

En esta ocasión, nos encontramos con un mundo de lleno de Barbies y Kens en decadencia.

Nuevo tema de The Voidz

Nuevo tema antes del esperado álbum.

Anteriormente se les conocía como Julian Casablancas + the Voidz, ahora simplemente como The Voidz, acaban de presentar un nuevo single llamado “Leave It in My Dreams“. No se sabe mucho mas sobre el nuevo disco que presumiblemente publicarán este año.

Lejos queda Tyranny, publicado en 2014, con ganas de escuchar el resto del disco disfrutaremos de lo que tenemos, que suena a The Strokes con algo mas de psicodelia.

Eels nos presenta The Deconstruction, su nuevo single

La banda americana liderada por Mark Oliver Everett acaba de publicar el single The Deconstruction.

Con esa elegancia que le caracteriza regresa el señor Mr. E después de que hayan transcurrido más de tres años (con un directo entre medias, eso si) desde que publicara el que hasta ahora es su onceavo y último disco de estudio The Cautionary Tales of Mark Oliver Everett”.

Mark Oliver Everett, líder de Eels

Pero además de servirnos para brindar por su vuelta, “The Deconstruction” sirve a Eels como presentación de su próximo trabajo, de título homónimo al single que hoy presentamos, y que verá la luz el próximo 6 de abril de este año 2018 que estamos iniciando. El álbum se compondrá de quince canciones.

Y por si esto fuera poco, la banda formada en California ha adelantado a través de su página web las diferentes fechas de conciertos que tiene hasta la fecha, dejando abierta la esperanza a que pueda aterrizar en alguno de los festivales patrios a los que por fechas aún podría acudir, siendo los más probables BBK o Mad Cool, ya que el día 13 estará tocando en el NOS Alive de Lisboa, donde ya ha sido confirmado.

Magazine, lo nuevo de Editors

El nuevo disco de Editors llegará el 9 de marzo.

Acaban de hacerlo publico , el 9 de marzo tendremos “Violence” el nuevo álbum de los británicos, el anuncio viene acompañado del nuevo tema “Magazine” y su video.

Portada del nuevo disco

El nuevo álbum que sucede a “In Dream” publicado en 2015, ha sido  producido junto con Leo Abrahams (Brian Eno, Pulp y Wild Beasts) y también cuenta con el productor de electrónica Benjamin John Power (Blanck Mass, Fuck Buttons), lo que da a la banda un sonido mas electrónico sin abandonar su fondo oscuro y de múltiples guitarras.

En “Magazine” ya se aprecia ese toque electrónico y una “alegría” que nos puede llevar a temas como el mítico “Papillon“.

En unos meses, estarán presentando su nuevo disco en Barcelona el 26 de abril en la sala Razzmatazz, en A Coruña el 28 de abril en la sala Pelícano y en Madrid el 29 de abril en La Riviera.

 

Jack White, protagonista de la semana musical

Sin duda en esta semana que ya va llegando a su fin Jack White ha sido el protagonista.

Era mediados de Diciembre cuando el artista de Detroit nos mostraba en las redes sociales ese extraño vídeo bajo el nombre de Servings and Portions from my Boarding House Reach en el que parecía anunciarnos que ya tenía su tan esperado tercer disco de estudio listo.

Y hace unos días por fin nos llegaba el primer adelanto de dicho disco, que llevará por nombre “Boarding House Reach”, como ya nos anunciaba en aquel vídeo de Diciembre. Y que ya sabemos que se editará el próximo 23 de Marzo mediante Third Man Records/Columbia.

El adelanto nos traía dos temas que conformarán parte del álbum, Connected by Love” “Respect Commander” y que ya está disponible en diferentes medios:

Mientras que el tracklist completo del que será el tercer largo de Jack White tras la publicación de Blunderbuss” y “Lazaretto” es el siguiente:

01 “Connected By Love”
02 “Why Walk A Dog?
03 “Corporation”
04 “Abulia And Akrasia”
05 “Hypermisophoniac”
06 “Ice Station Zebra”
07 “Over And Over And Over”
08 “Everything You’ve Ever Learned”
09 “Respect Commander”
10 “Ezmerelda Steals The Show”
11 “Get In The Mind Shaft”
12 “What’s Dome Is Done”
13 “Humoresque”

The Smiths vs Mikel Erentxun. Covers 16.0

Pues volvemos con uno de los artículos que más nos gustan, los covers, y con este ya van 16.

En este caso tocamos uno de los mayores éxitos de la banda de Manchester The Smiths, que allá por el 16 de junio de 1986 publicara el que era su tercer disco de estudio, “The Queen is Dead”.

En esta joya de la música británica, donde aparecía nuestra protagonista de hoy, “There Is A Light That Never Goes Out”, también formaron parte del disco otros temas míticos de The Smith como “Bigmouth Strikes Again” “The Boy With The Thorn In His Side”.

Pero “There Is A Light That Never Goes Out”, a pesar de ser una de las canciones más aclamadas por los fans de los británicos, y ser una de las pocas canciones de The Smiths que a día de hoy sigue acompañando a Morrissey en sus conciertos desde que años atrás comenzara su carrera en solitario tras la disolución de la banda en el año 1987 debido al abandono del guitarrista Johnny Marr, no fue publicada como sencillo hasta cinco años después, cuando la banda ya se había disuelto.

El motivo de ello parece ser el deseo de Johnny Marr de dejar el tema como ese tema que todos los fans tienen de cada álbum que creen debería haber sido single del disco.

Mikel Erentxun se dio a conocer por ser el vocalista principal y compositor del grupo Duncan Dhu, formado en el año 1984 en San Sebastián con la unión de  Erentxun, que hasta entonces formaba parte del grupo Los Aristogatos, y los ex integrantes de Los Dalton Diego Vasallo y Juan Ramón Viles, quienes por cierto, cogieron el nombre del grupo prestado del libro de aventuras “Secuestrado” de R.L. Stevenson.

Con Duncan Dhu conformó una larga trayectoria que les avala como uno de los mejores y más prolíficos grupos del panorama musical nacional, pero en la que a partir del año 92 y en paralelo con el grupo, comenzó una carrera en solitario con la publicación del disco “Naufragios”, en cuyo corte número tres encontramos “Esta Luz Nunca Se Apagará”, la versión en castellano con la que Mikel rendía tributo a una de las mejores canciones de la historia de Manchester.

Pero este no ha sido el único cover que Mikel ha hecho en su carrera en solitario a The Smiths, bueno, a parte de ellos, ya que en “Acróbatas”, su tercer disco de estudio, incluyó la canción “Todo Es Igual Siempre”, versión del aclamado “Everyday Is Like Sunday” publicado por Morrissey ya en su carrera en solitario.

Arctic Monkeys regresan tras tres largos años

El grupo británico ha sido confirmado para la próxima edición del Firefly Festival, en EE.UU.

Más de cuatro años pasan ya desde que Artic Monkeys publicaran su quinto álbum de estudio, “AM”, y más de tres años desde su último directo en Rio de Janeiro. Pero no hay mal que cien años dure, ya que los de Sheffield acaban de anunciar que estarán encabezando el Firefly Festival en Dover, EE.UU., junto a otros artistas como Kendrick Lamark o The Killers este próximo mes de junio.

 

Ahora sólo queda esperar que la cosa no quede ahí y podamos volver a disfrutar del regreso de Arctic Monkeys a nuestro país, seguro que novias no le faltan, así que pueden comenzar las apuestas, ¿concierto en un gran recinto?, ¿festival?, ¿BBK, Mad Cool…? y sin olvidarnos de que estamos a la espera de que anuncien nuevo disco para este año 2018 recién inaugurado.

 

Yonaka

La joven banda estará presente en el Bilbao BBK Live 2018

Poco conocemos de estos cuatro chicos de Brighton, Theresa Jarvis (voz), George Edwards (guitarra), Alex Crosby (bajo, teclas) y Robert Mason (batería), Yonaka  el nombre de la banda , es una palabra china que significa “medianoche”.

Con solo un EP de cinco canciones acaban de ser confirmados para la próxima edición del festival BBK Live de Bilbao.

Y es que los cinco temas de “Heavy” no te dejaran indiferente, la peculiar forma de cantar de Theresa, con gran fuerza y giros vocales que parece recitar hip hop en “Bubblegum” y que a la vez suena a Siouxsie and the Banshees en esta y en la siguiente “Run” con sonido mas popy-rocky, en “All In My Head” nos encontramos un fácil estribillo y algo de pop sombrío, los grititos a los Siouxsie vuelven en “Gods & Lovers” y termina con “Heavy” que también da titulo al EP y que es el tema mas melódico y tranquilo de los cinco, casi hipnótico, Yonaka parece no quedarse con un solo registro.

El intento de clasificar su música en un estilo, se desvanece al leer lo que son capaces de demostrar en directo, con una fuerte presencia escénica.

Hasta su paso por nuestro país , nos podemos imaginar como se lo montan encima del escenario viendo el videoclip de “Bubblegum”, con lo simple y fácil que es masticar el chicle y lo “nada fácil” que es clasificarles….hará falta hacerlo..?????

Parcels, regreso al presente

Los australianos que vienen del 77.

Revisando los grupos que inundaban las pistas de baile de 1977, nos encontramos con Bee Gees, Baccara, Donna Summer, Boney M, ABBA, Fleetwood Mac, Supertramp,Village People, no están todos, pero los australianos Parcels recién salidos del horno este año 2017 podrían encajar en ese listado del 77.

Como si se tratara de una película de viajes en el tiempo, nos encontramos a Louie Swain (teclados), Patrick Hetherington (teclados), Noah Hill (bajo), Anatole “Toto” Serret (batería) y Jules Crommelin (guitarra), ninguno supera los 22 años, su estética es una mezcla de glamour retro-francés traído de Miami, con un toque de Berlín, donde actualmente residen , véase la siguiente fotografía.

Si, son ellos, no esta trucado

Intento recordar como han venido a mi y no lo consigo, tengo claro que para los que hemos escuchado los temas antes de ver la fotografía, nos hemos sentido muy agustito disfrutando de su hasta el momento único EP “Hideout” y del tema “Overnight” , coproducido y escrito en colaboración con Duft Punk con mas de 13 millones de escuchas en Spotify.

Para los que acabáis de ver la fotografía por primera vez, quizá os entren mas ganas de oírlos o simplemente paséis pagina hasta dentro de un tiempo que los veáis “petándolo” y penséis, … esos chicos me suenan.

Al escuchar el tema “estrella”, sentiréis que es Daft Punk, mas suave, mas de moverte en calcetines limpiando la tarima , pero por tramos, sin prisas.

Con el EP , nos demuestran la calidad de la producción , mimada al milímetro, sonido limpio y claro, fácil de oír, atemporal y al mismo tiempo actual.

En el Vida Festival de este 2017, dejaron con la boca abierta a quienes estaban esperando en el escenario el siguiente concierto de “Phoenix” y se encontraron con estos “jóvenes promesa” que con su “funk-pop” demostraron que en Australia hay algo mas que psicodelia y folk.

Disfrutar de sus seis temas, se os hará corto.