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Hoy arranca Sound Isidro 2018

Coincidiendo con las madrileñas fiestas de San Isidro en honor al patrón de la ciudad, tiene lugar el Sound Isidro, un ciclo de conciertos por diferentes salas de la capital que arranca hoy  3 de Mayo.

Con el concierto de Futura Terror, Diola y Terror en la sala Siroco, arrancan esta serie de conciertos con los que el festival madrileño llenara de música la capital de España y que acabará el 9 de Junio con la Canela Party en la sala Wurlitzer.

Pero volvamos de nuevo sobre la figura de  San Isidro antes de continuar contando detalles del festival para saber un poquito más de su figura y del por qué de las celebraciones, y es que, según se mencionaba en su época, el santo poseía el don de encontrar fácilmente agua y debido a esto, las celebraciones de estas fiestas  giran en torno a la relación que hay entre el agua y el santo.

La romería tiene lugar en la Pradera de San Isidro  y es costumbre que los chulapos y chulapas beban el “agua del santo” que brota en un manantial cercano a la Ermita de San Isidro.

Y como de costumbres vivimos los humanos, con motivo de estas fiestas populares desde hace unos años que hay que apuntar otra, que es la de dejarnos caer por salas como la Joy Eslava, el Teatro Barceló o La Riviera para disfrutar, junto a la gorra de chulapo que nos suelen regalar a la entrada, de los conciertos de los diferentes grupos que pasan por el festival.

Para este año, Sound Isidro cuenta con grupos internacionales ya consagrados de la talla de The Black Lips u Os Mutantes y otros que desde aqui os recomendamos no perderos, como son Waxahatchee, grupo bajo el que se esconde la cantante y compositora norteamericana Katie Crutchfield, que tras publicar su cuarto álbum de estudio en el pasado año, en este 2018 nos ha regalado un par de temas maravillosos junto a Kevin Morby, ex bajista de Woods.

Desde las islas británicas nos llega el trio Shopping, quienes nos presentarán su tercer disco de estudio, “The Official Body”, publicado este 2018.

En lo que a grupos nacionales se refiere, por las diferentes salas de la capital se dejarán caer grupos como Hinds, The Parrots, Unifinished Sympathy o los tan de moda Carolina Durante y su aclamado tema “Cayetano”, quienes son comparados ya por muchos con los Ramones de Algete, o lo que es lo mismo, Los Nikis.

Pero dos conciertos que tenemos muchas ganas de ver son, por un lado el día 12 de Mayo Rufus T. Firefly y Havalina que se unen para presentarnos su proyecto en común “Bandada”.

Y otro grupo que nos trae algo especial a los escenarios de Sound Isidro es Nudozurdo, que estarán tocando al completo el que fue, hace ya diez años, su segundo disco de estudio, “Sintética”.

El cartel y el resto de info del festival se puede consultar en la web de Sound Isidro:

http://www.soundisidro.es/

Travis, Madrid and The Man Who

Travis regresa a los escenarios en este 2018  en una gira en la que tocarán íntegro su mítico disco de 1999 “The Man Who”.

Hablar de Travis es, sin duda, hablar de una de las mayores bandas salidas de Escocia, un grupo que llevó un aire distinto y fresco a la música de las islas a finales de los años 90 y principios de los 2000.

Temas como “Side”, “Sing” o “Why Does It Always Rain On Me?” forman parte del patrimonio musical de los británicos y de todos aquellos que hemos podido disfrutar de esos años y de su directo arrollador.

Travis publicó su primer disco, “Good Feeling” en el año 97, radiando una frescura pop que les llevaría a telonear a los mismísimos Oasis. De ese disco ya se pueden rescatar canciones míticas de la banda como el “More Than Us” o “All I Want To Do Is Rock”.

Dos años después vino el protagonista de la nueva gira de los de Glasgow, “The Man Who”. En una época en que la música aún se compraba y el pirateo por internet no se las gastaba como hoy en día, el segundo largo de Travis fue disco de platino por nueve veces y ganó el Brit Awards al mejor álbum británico en el año 2000.

El tracklist del álbum es el siguiente,

  1. “Writing to Reach You”
  2. “The Fear”
  3. “As You Are”
  4. “Driftwood”
  5. “The Last Laugh of the Laughter”
  6. “Turn”
  7. “Why Does It Always Rain on Me?”
  8. “Luv” (Healy-Seymour)
  9. “She’s So Strange”
  10. “Slide Show”

De estas diez canciones destacan temas como “Writing to Reach You”, “Driftwood”, “Turn” o la mencionada anteriormente  “Why Does It Always Rain on Me?”. Y para aquellos que no hayan podido disfrutar del directo de Travis y de este “Rain on Me” que suele cerrar todos sus conciertos, os dejamos esta joya de los escoceses sacada del dvd del concierto que la banda dio en Glasgow en 2001. ¿Puede haber mejor rollo en un escenario, en el público?

Pues estas diez canciones serán las que podremos disfrutar el próximo 3 de Junio en La Riviera de Madrid y el 4 en la Sala Razzmatazz de Barcelona dentro de los ocnciertos que se celebrarán con motivo del Room Festival.

Pero Travis es mucho más que “The Man Who”, tras este siguieron otros dos discazos llamados “The Invisible Band” (2001) y “12 Memories” (2003), por cierto, disco este debilidad de quien les escribe. De estos destacan de nuevo canciones inolvidables de los escoceses y que seguro echaremos de menos en esta gira, como son “Sing”, “Flowers In The Window”, “Side”, “Re-Offender” o “The Beatiful Occupation”

Pero no fue hasta cuatro años después que Travis no volvió a editar un nuevo disco. Tras un recopilatorio entre medias, en el 2007 vio la luz “The Boy With No Name”, disco en el que ya se intuía un cambio en el sonido de la banda y del que seguramente se puede decir que es el último gran disco de Travis. “Closer”, “Shelfish Jean”, “My Eyes” o “Eyes Wide Open” dan fe de ello.

Tras estos brillantes discos han seguido tres más, Ode to J. Smith” (2008), “Where You Stand”, tras casi cinco años de silencio, en el 2013, y su último disco hasta la fecha, “Everything At Once” (2016), con el que estuvieron de gira hasta finales del año pasado.

En Ode to J. Smith” merece la pena disfrutar de esta preciosa “Before You Were Young”, al más puro estilo romántico de los escoceses. Sin duda un momento íntimo que gusta en los conciertos y que de nuevo echaremos de menos es su próxima gira.

El video que acompañó al primer single de su último disco, “3 Miles High”, nos rescata de nuevo a ese pop de los inicios de Travis y un look en Fran Healy en el que desaparecen los gorros que le han acompañado en los últimos años y que nos muestra un pelo más largo y que peina canas.

Sin duda, como decíamos al principio, hablar de Travis es hablar de uno de los grupos más grandes que hayan salido de Escocia, con un directo tan bueno o mejor que sus discos y que, aunque con los años han ido perdiendo peso en la industria musical, todavía siguen regalando buenos discos a sus fans y, sobre todo, grandes sorpresas como esta gira que arranca en Madrid en la misma sala en la que, hace ya 11 años, dieron un concierto que aún perdura en la memoria de muchos.

Larga vida a Travis.

¿Tendremos un Banksy en Julio en Madrid?

El barrio de Canido, en la periferia de Ferrol, amanecía el pasado martes con una pintura supuestamente firmada por el famoso artista urbano.

El pasado  mes de febrero se iniciaba en el pueblo gallego de Ferrol, más concretamente en el barrio de Canido, una propuesta de arte urbano, con Las Meninas como tema estrella, como forma de darle un lavado de cara al barrio de Canino. La iniciativa lleva el nombre de “Las Meninas de Canino” y desde entonces diferentes artistas han realizado grafitis en sus paredes con Las Meninas de protagonistas.

A su vez, anunciaron que habían dejado un espacio reservado para que el famoso grafitero británico Banksy, del que se desconoce su identidad, pudiera plasmar su arte en las paredes del barrio.

The Telegraph anunciaba la iniciativa con un curioso titular

Pues bien, más de medio año después pudiera ser que el famoso artista hubiera escuchado las peticiones de la gente de Canido y se haya dejado caer en secreto por alli para realizar un grafiti en el que se ve a dos guardias civiles dándose un beso y que es muy similar a una obra del artista realizada en Brighton, Reino Unido.

A la izquierda la obra de Brighton y la de Canido a la derecha

Aunque ya son muchas voces las que niegan que la obra de los dos guardias civiles sea de Banksy, el promotor de la iniciativa “Las Meninas de Canino”  ha comentado que investigarán para conocer si la autoría o no pertenece al artista británico, del que casi todas las informaciones que hay sitúan su nacimiento en la ciudad inglesa de Bristol.

Artista de Bristol como decíamos y al que muchas voces señalan como Robert Del Naja, cantante de Massive Attack, el grupo de Bristol que estará actuando en la tercera edición del Mad Cool, festival madrileño que se celebrará del 12 al 14 de Julio.

En junio del año pasado, el rapero y amigo del cantante, Goldie, sufría un desliz durante una entrevista y se le escapaba un “Robert” cuando quería referirse a Banksy. Tras el comentario. el rapero mantuvo un silencio para cambiar rápidamente de tema.

Pero al margen de este desliz, y de su lugar de nacimiento, hay más similitudes y coincidencias que refuerzan la teoría de que Banksy es Robert del Naja.

Robert Del Naja

Una de las que más lo potencia es la cantidad de obras de Banksy que se han realizado en diferentes ciudades coincidiendo con actuaciones de Massive Attack. Ejemplos son los casos de Melbourne en 2003, de Nueva Orleans en 2008,  de Toronto, Boston y San Francisco en 2010 o la ciudad de New York en 2013 mientras el grupo pasaba varios en la ciudad norteamericana.

Pero hay más, al igual que Banksy, Robert también triunfó como grafitero en los años ochenta bajo el nombre de 3D, y es considerado uno de los principales exponentes del arte urbano realizado con plantillas.

Asi que expuesto todo esto, y al igual que sucedió en Canido, ¿por qué no esperar que el primer, o segundo Banksy en nuestro pais, se produzca en Madrid coincidiendo con la actuación de Massive Attack en el festival madrileño?

 

 

Plastic Bertrand vs Vampire Weekend , COVERS 19.0

Pues aquí estamos de nuevo para añadir un nuevo tema a esta sección que tanto nos gusta, esta vez con una historia bastante rocambolesca que sorprenderá a quien no la conozca.

En el año 1977 el artista belga Plastic Bertrand , publica su primer single “Ça plane pour moi”, single que le hace famoso en todo el mundo, llegan al numero 1 en Francia y al numero 8 en Inglaterra, incluso llegando a la parte alta en USA, cosa rara por aquella época, era complicado que un europeo cruzase el charco con éxito.

Alguno dirá y de que canción me estaba hablando el abuelo-cebolleta este , pues escúchala mirándote al espejo y te veras con cara de “anda coño, esta canción”, el video sacado de una actuación en la televisión, te provocará lo menos una sonrisa, que pintará este señor disfrazado de Superman..??  pues no lo sabemos, el estribillo repite “todo va bien para mi” pero no habla de superhéroes ( por cierto si te entran ganas de reír o llorar un poco más, busca el video de la actuación de la humorista Yolanda Ramos )

¡Wham! ¡Bam!
Mi gato Splash esta tirado en mi cama
Se tragó su lengua
Mientras se bebía mi whisky

Y ahora que ya estamos en situación, viene la historia, fue compuesta por Yvan Lacomblez y por el productor Lou Deprijck, como hemos dicho, el tema llegó a lo mas alto y varios artistas hicieron sus cover ( de esto luego hablamos) , hasta que en 2006, fue el propio productor Lou Deprijck el que publicó su propia versión y entonces fue demandado por AMC, durante el juicio, este destapó la verdad, él había cantando la canción, el saltimbanquis de Superman no era el que puso la voz, la cosa se enfangó un poco y al final fue una comisión de expertos la que determinó, analizando las voces, que estaba en lo cierto, “Superman” no tuvo mas remedio que reconocer que era verdad, pero alegó algo en su defensa “Quiero decir que no era mi voz, pero también tengo que decir que todo fue un montaje de Lou Deprijck. Yo soy la víctima, quería cantar, pero él me prohibió el acceso al estudio y me prometió que grabaríamos una nueva versión del tema con mi voz, algo que nunca sucedió”, sin conocer en persona a ninguno de los dos, hay que añadir que no hay muchos documentos con voz en directo de Plastic Bertrand, uno de ellos es su participación en Eurovisión de 1987, quedó en penúltimo lugar. Para enredar un poco más, un mes antes de la belga-francesa , se publica “Jet Boy, Jet Girl” escrita por Elton Motello y producida por el mismo Lou Deprijck , básicamente el tema es idéntico pero con diferente letra, Lou debió pensar que con una de las dos acertaría y se convertiría en hit.

Can you tell what’s on my mind?
She’s with him, it drives me wild
I’d like to hit him on the head

Volviendo al pre-Milli Vanilli de la historia musical, es curioso que durante todos esos años, nadie hiciera saltar la liebre ni sospechase lo mas mínimo, se pueden contar mas de 30 covers del tema y 2 adaptaciones en otros idiomas, alemán y holandés, de las mas famosas son las de Sonic Youth, Red Hot Chili Peppers, Nouvelle Vague o Presidents of the USA, la que vamos a escuchar es la de Vampire Weekend, que porque?? , principalmente porque nos gustan, porque nos resulta muy curioso que hicieran esta versión que creemos no pega nada con su estilo, porque se está hablando últimamente de ellos y porque tenemos ganas de escuchar su nuevo disco a punto de caer, que viene después de cinco años de sequia y con la confirmación de varios conciertos para este año, la calidad del video es baja pero nos hacemos una idea.

 

The Modern Lovers, el amor viejuno

Hay veces que parece que los grupos y yo hemos estado en universos paralelos y nos encontramos 30 años tarde, como si los hubiese estado esquivando adrede (no me puedo creer que haya puesto esa cifra sin pestañear). Hace unos meses, cuando me saltó la canción Hospital de The Modern Lovers en Spotify y me puse a bichearlos por internet, tuve esa misma sensación… pero, ¿dónde había estado esta gente hasta ahora?

Y ahora diréis: “Hombreeeee los Moder Lovers”. Pues sí, claro. Pero es que yo los acabo de descubrir, no me digáis que no os doy un poquito de envidia.

Buscando información sobre ellos me he encontrado con una historia curiosísima: un chaval de Boston flipado por la Velvet Underground consigue juntar un grupo y grabar un único disco con canciones después verisionadas por artistas tan grandes como David Bowie o Iggy Pop, pasando por los Sex Pistols y producido nada más y nada menos que por John Cale, miembro fundador de, precisamente, The fuckin’ Velvet Underground. Yo no sé cómo no han hecho todavía la película. Bueno, ahora me decís que está hecha y ya me da algo.

De todas formas, y para tener una segunda opinión sobre su popularidad, le he hecho al grupo el test Ro-Mo © para comprobar si es conocido o no. Es decir, les he preguntado a mi compi de piso y a su novio (a los que maltrato con mis piradas musicales y desde aquí envío un achuchón de agradecimiento por aguantarme), si lo conocen. Otro día igual publico el estudio y me hago de oro, pero la conclusión es que no son un grupo conocido por el gran público (gran público que conoce a la Velvet Underground, he de añadir).

Test Ro-Mo de popularidad, con su contexto y todo

Para empezar, no tienen ni entrada propia en la wikipedia en castellano y el género que pone en la Wikipedia en inglés no me puede poner más: Rock, Proto-punk, Garage rock.

La historia empieza en Boston a principios de los años 70, cuando el joven Jonathan Richman (sí, el cantante-narrador de Algo Pasa con Mary), de 18 años y fan absoluto de la Velvet Underground, se muda a Nueva York y, entre otros avatares, acaba durmiendo un par de semanas en el sofá de Steve Sesnick, manager del grupo; que digo yo que también es casualidad. En cualquier caso, la aventura no debió salir como él esperaba y, después de unos meses en el Albert Hotel (conocido entonces por su cochambre) y de estar viajando unos meses por Europa, volvió a Boston.

Durante los meses siguientes fue reclutando distintos componentes para su banda, quedando la formación más o menos consolidada con Ernie Brooks al bajo, David Robinson a la batería y Jerry Harrison al teclado, a los que de vez en cuando se unía John Felice, guitarrista y amigo de la infancia de Richard. Para seguir añadiendo piezas al puzzle: David Robinson sería unos años después miembro del grupo new wave The Cars y Jerry Harrison se uniría nada más y nada menos que a Talking Heads. Ahí es nada. Por su parte, John Felice fundaría más adelante The Real Kids, banda que tuvo cierto éxito en EEUU a finales de los años 70.

The Modern Lovers

Las letras de sus temas, todas escritas por Richman, tienen una estructura ingenua y hablan de la vida en el barrio, con un estilo tan desenfadado como si un colega te estuviera contando sus movidas.

Por aquel entonces ya tenían un repertorio que incluía los temas que conformarían su disco y el boca a boca hizo que pasaran a ser conocidos no sólo en la zona de Boston, sino que su música llegara a oídos de representantes de la Warner y conisguieran grabar unas cuantas maquetas en Los Ángeles con John Cale como productor. Todo esto después de un par de años de indecisiones sobre con quién firmar; no parece que tuvieran demasiada prisa por grabarlo, teniendo como tenían bastante éxito con sus conciertos.

Pero tanta desidia juvenil acabó por cansar a la Warner, que retiró su oferta de grabar el disco. Robinson abandonó el grupo y Richman ya no se sentía cómodo cantando sus viejos temas inspirados en la Velvet, por lo que después de una época en la que siguieron tocando en directo, cada cual tomó su camino (y menudos caminos) y no fue hasta años más tarde, en 1976, cuando Beserkley Records editó su álbum con las maquetas producidas por John Cale que habían grabado en Los Ángeles. El disco se tituló, simplemente, The Modern Lovers.

Portada de la primera edición del disco en 1976

Tuvo una gran acogida entre la crítica y actualmente es considerado uno de los mejores álbumes de todos los tiempos. Ocupa el puesto 382 de los 500 mejores discos según la Rolling Stone y está incluido en el libro 1001 discos que hay que escuchar antes de morir.

La canción Pablo Picasso fue versionada, entre otros, por David Bowie en su álbum Reality (2003) y por Television Personalities en Don’t Cry Baby, It’s Only a Movie (1998). Algunos afortunados también han podido disfutar de Iggy Pop tocándola en directo.

 

Por su parte, los Sex Pistols hicieron en 1980 una versión divertidísima de Roadrunner en la banda sonora de su falso documental The Great Rock ‘n’ Roll Swindle enlazándola con tanta habilidad desde el Johnny B. Goode de Chuck Berry que parece casi chiripa.

Así que, una vez contada la historia, vuelvo a repetir: “Modern Lovers, josmíos, ¿dónde habéis estado toda mi vida?”

Si, como dijo Brian Eno, “El primer disco de The Velvet Underground sólo vendió 30000 copias, pero todo el que lo compró formó una banda” (si es que realmente lo dijo), y además los integrantes de las bandas que salieron de ella también formaron nuevas bandas, al final va a resultar que todos somos la Velvet. Como por otra parte siempre he sospechado.

David Bowie, dos documentales

Igual que la mayoría de la gente recuerda qué hacía cuando cayeron las torres gemelas, yo pertenezco a la minoría (creo) que además recuerda qué hacía cuando se enteró de que Bowie había muerto. Comentario de persona rarita, lo sé.

Este año, al encontrarme con tiempo suficiente para vivir a causa de unas vacaciones forzosas, he visto dos documentales sobre él como se tienen que ver: sola en el sofá, a las tantas, cuando no te molesta nadie. Comentario de persona rarita y sola, también lo sé.

Un poco por comodidad pero sobre todo por otra razón que comentaré más adelante, el 8 de enero, día en el que Bowie habría cumplido 71 años, vi Bowie: The Man Who Changed the World, que se puede encontrar en Netflix y no sé si en alguna otra plataforma. Está dirigido por Sonia Anderson, de la que lo único que he encontrado es que ha dirigido varios documentales entre los que se encuentran Katy Perry: Getting Intimate, Pink Floyd: Behind the Wall o Diana: The Woman Inside. Bueno, la tarjeta de presentación es curiosa, es lo único que se me ocurre decir.

Documentales de Sonia AndersonDocumentales de Sonia Anderson
Algunos protagonistas de los documentales de Sonia Anderson. ¿Quién dijo eclecticismo?

Lo primero que me llamó la atención es el poco archivo sonoro y visual, por decirlo de forma diplomática. Que no suena ni un tema de Bowie, vaya. Y las imágenes se van repitiendo a lo largo del documental como si se acabara de morir una folclórica y estuvieran tirando de imágenes de archivo mientras lo comentan en Telecinco. Entendí que es un tema de derechos y bueno, seguí viéndolo cada vez con más reservas.

Pero es que también pasa bastante de la cronologría, porque se van mezclando imágenes de distintas épocas sin un orden concreto, se repiten, con lo que no quedan claras algunas cosas y muchos cambios que fueron importantes en su carrera. ¿Cuándo estuvo en Nueva York? ¿Antes o después de Berlín? En fin.

Aún así, es un documental que recomiendo a gente que quiera ahondar más en la otra cara de David Bowie, la persona detrás del personaje (léase esto último con la voz de Mundo Viejuno de Muchachada Nui). Ese me parece su (único) punto fuerte. Tiene entrevistas muy interesantes con personas que compartieron su vida con él y es muy curioso ver la distinta huella que ha dejado en cada uno de ellos. Está claro que, incluso fuera de lo musical, fue una persona muy especial.

El día 10, segundo aniversario de su muerte, me decidí por ver el documental que habían puesto esa misma semana en la noche temática de La 2: David Bowie, cinco años, producido por la BBC. Después de ver el anterior, me había quedado con las ganas de escuchar unos cuantos temazos, pero la razón de peso por la que el día 8 no me decanté por este fue porque una persona a la que considero gran conocedora de la figura de Bowie comentó que no le había gustado. Empecé a verlo, pues, con recelo.

David Bowie
Una imagen de David Bowie en el documental de la BBC

Musicalmente, el documental de la BBC es sobresaliente. Hace un repaso por los 5 años que considera más representativos en la carrera de Bowie. Y en orden. De menor a mayor concretamente. Las personas al borde del TOC se lo agradecemos infinito al director.

Las imágenes, muchas de ellas inéditas, se van sucediendo, empezando con un jovencísimo Bowie haciendo las primeras pruebas con Rick Wakeman (pianista en Honky Dory) explicando la maravilla de composición que es Life on Mars, pasando por las de los ensayos para la gira de Youngs Americans, en las que se ve qué claras tenía las cosas, cómo veía la música. A los 28 años.

Ver a Carlos Alomar, guitarrista que le acompañó en tantos proyectos y del que me declaro fan porque es un crack en todos los sentidos, explicar cómo compusieron Fame es, simplemente, mágico. Lo cachonda que es su relación con Brian Eno desde que trabajaron en Low. Saber exactamente qué significa alguna frase de Heroes… todo eso te lo vas a encontrar aquí.

El documental está repleto de anécdotas de músicos que trabajaron con él e hizo que me fuera a la cama a las mil, pero con una sonrisa bien grande. Comentario de persona rarita, sola, pero feliz. Y que se conforma con poco, además.

Para resumir, creo que los dos documentales son complementarios. Yo desde luego creo que me equivoqué en el orden y aconsejo a todo el mundo (novatos, iniciados y convencidos) verlos en orden contrario; primero el de la BBC para hacerte una idea de la grandeza de la música que nos dejó y después el de Netflix para saber qué había detrás de aquéllos cambios tan radicales que hicieron de Bowie uno de los músicos más influyentes y admirados de los últimos tiempos.

Blue Monday

Canciones tristes para un día triste

Todo empezó en 2005 cuando la agencia de viajes Sky Travel, anunció en una campaña publicitaria, que el tercer lunes de enero había sido escogido como el mas depresivo o triste del año, esta afirmación la achacaban al resultado de una ecuación atribuida al profesor Cliff Arnall, entre los factores de la operación, se encuentran las deudas de las fiestas de fin de año, falta de motivación, incumplimiento de los propósitos de año nuevo, no emprender nuevos rumbos o condiciones climáticas.

Aunque posteriormente se reconoció que todo era para la campaña publicitaria, la idea de que realmente es el día mas triste, se extendió por todo el mundo y se sigue “celebrando”.

Y que “mejor” manera de celebrar este día que alimentar esa depresión transitoria con una selección de canciones tristes.

Comenzamos con Johnny Cash y su “Hurt“ “me concentro en el dolor, la única cosa que es real

Sin llegar a recuperarte te proponemos una lacrimógena “I Know It’s Over“ de The Smiths …se acabó, se acabó…se acabó

Con la siguiente, cada vez que la escucho, se me eriza el bello, Amy Winehouse con “Back to Black“, “..Solo nos dijimos adiós con palabras,  he muerto cien veces,  tú vuelves con ella

Fue imposible que no se me saltaran las lagrimas en el 2016 con “No Surprises“ de Radiohead en su concierto del Primavera Sound

No sueltes el kleenex que viene REM con “Everybody Hurts” , “Porque todo el mundo hace daño, consuélate con tus amigos. Todos hacemos daño”

Y por ultimo el “Hallelujah” de Leonard Cohen

 

The Smiths vs Mikel Erentxun. Covers 16.0

Pues volvemos con uno de los artículos que más nos gustan, los covers, y con este ya van 16.

En este caso tocamos uno de los mayores éxitos de la banda de Manchester The Smiths, que allá por el 16 de junio de 1986 publicara el que era su tercer disco de estudio, “The Queen is Dead”.

En esta joya de la música británica, donde aparecía nuestra protagonista de hoy, “There Is A Light That Never Goes Out”, también formaron parte del disco otros temas míticos de The Smith como “Bigmouth Strikes Again” “The Boy With The Thorn In His Side”.

Pero “There Is A Light That Never Goes Out”, a pesar de ser una de las canciones más aclamadas por los fans de los británicos, y ser una de las pocas canciones de The Smiths que a día de hoy sigue acompañando a Morrissey en sus conciertos desde que años atrás comenzara su carrera en solitario tras la disolución de la banda en el año 1987 debido al abandono del guitarrista Johnny Marr, no fue publicada como sencillo hasta cinco años después, cuando la banda ya se había disuelto.

El motivo de ello parece ser el deseo de Johnny Marr de dejar el tema como ese tema que todos los fans tienen de cada álbum que creen debería haber sido single del disco.

Mikel Erentxun se dio a conocer por ser el vocalista principal y compositor del grupo Duncan Dhu, formado en el año 1984 en San Sebastián con la unión de  Erentxun, que hasta entonces formaba parte del grupo Los Aristogatos, y los ex integrantes de Los Dalton Diego Vasallo y Juan Ramón Viles, quienes por cierto, cogieron el nombre del grupo prestado del libro de aventuras “Secuestrado” de R.L. Stevenson.

Con Duncan Dhu conformó una larga trayectoria que les avala como uno de los mejores y más prolíficos grupos del panorama musical nacional, pero en la que a partir del año 92 y en paralelo con el grupo, comenzó una carrera en solitario con la publicación del disco “Naufragios”, en cuyo corte número tres encontramos “Esta Luz Nunca Se Apagará”, la versión en castellano con la que Mikel rendía tributo a una de las mejores canciones de la historia de Manchester.

Pero este no ha sido el único cover que Mikel ha hecho en su carrera en solitario a The Smiths, bueno, a parte de ellos, ya que en “Acróbatas”, su tercer disco de estudio, incluyó la canción “Todo Es Igual Siempre”, versión del aclamado “Everyday Is Like Sunday” publicado por Morrissey ya en su carrera en solitario.

Comienza la guerra de festivales

Dos de los grandes, BBK Live y Mad Cool Festival, ya han anunciado novedades esta semana.

La guerra ya ha comenzado, nos esperan meses de confirmaciones, especulaciones, nerviosismo… los festivales cada vez arrancan antes en una lucha por vender entradas y confirmar a los mejores grupos que trae de cabeza a los festivaleros de pro y más si cabe desde que el año pasado los señores del Mad Cool decidieran que para que celebrar su festival en Junio cuando podían hacerlo al calor del Julio madrileño (aun así el primer día del festival casi se tiene que suspender por la lluvia) y haciéndolo coincidir con el BBK.

Primero arrancó el BBK el pasado jueves con la confirmación de, si señor, dos pedazo cabezas de cartel, The XX y Gorillaz. Y un precio inicial de 80€.  Ambos con disco nuevo en este 2017 y consolidados como dos de los mejores grupos internacionales del momento.

Ni 24 horas esperó el Mad Cool para anunciar lo que ya era conocido por muchos desde el año pasado, su traslado de ubicación de la Caja Mágica al recinto del Ifema al norte de Madrid.

Recreación del nuevo recinto del Mad Cool

El recinto se ha concebido para albergar a 80.000 personas y tiene una extensión de 100.000 metros cuadrados, contando con un aumento de aforo de 35.000 personas por día que, según el festival “responde  a una necesidad de evolución y crecimiento cuyo objetivo es hacer de Madrid, de una vez por todas, una ciudad de referencia para la música en directo de gran formato”. A su vez el festival contará con siete escenarios en lugar de los cinco de su edición de 2017.

Viendo cual es la evolución de ambos festivales, nos surge una pregunta ¿Estaremos en esta nueva edición del Mad Cool ante un abanico más grande de estilos musicales y de un público que ya no será tan exclusivamente indie? ¿Será el BBK el lugar al que emigrarán anualmente los amantes de la música alternativa mientras que el Mad Cool recogerá el testigo de festivales como el Rock In Rio? En los próximos meses lo veremos.

 

Música para el fin de semana con… The Rebels

The Rebels son los protagonistas de nuestra recomendación  de  música para el fin de semana.

Pues básicamente a videoclip por semana hemos salido con los cuatro temas que el grupo de rock madrileño nos ha hecho llegar como adelanto de su tercer largo, que se publicará el 27 de octubre bajo el nombre de “Mafia”.

Primero The Rebels nos adelantaron “Mafia”, después vino “New Blood”, a continuación “I Don´t Care If You Don´t Mind” y, finalmente, esta semana, nos han hecho llegar otro bombazo más llamado “Oh Dear Gun” que cierra el ciclo de videoclips adelanto de su nuevo álbum.

Aquí os dejamos los cuatro vídeos para que podáis disfrutar de ellos el fin de semana mientras esperamos la publicación de “Mafia” al completo.