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Air deja una huella que perdura

El segundo largo de la banda madrileña Morgan.

La primera vez que escuche la voz de Carolina de Juan ( Nina ) , fue hablando en una entrevista en Radio 3 , con Ángel Carmona, después de unos minutos, mis oídos pudieron experimentar la sensación de escuchar a Nina cantando, sería marzo de 2016.

Mas tarde vino su presencia en MadCool 2016, maldito primer festival y su caos inicial , abrían escenario el primer día, pero un escenario, que muy pocos fueron los privilegiados en descubrir su ubicación en esas primeras horas, debajo del puente que cruzaba el rio, solo pude llegar a los aplausos finales, mi gozo en un pozo, en un rio mejor dicho.

Los intentos de ir a uno de sus conciertos terminaban en fracaso , hasta este último en la sala El Sol de presentación de Air, cuando parecía que lo iba a conseguir, se jodió en el ultimo momento.

El disco comienza con “Planet Earth” y parece que tiene moraleja final, con sonidos de móviles a los que se les agota la batería,
será lo mismo que le pasa a nuestro planeta tierra.

Ohh ohh uu , alegre y feliz comienzo para el segundo tema , se antoja un movimiento de caderas a lo Jamiroquai, terminando de la misma manera con ese alegre y desenfadado ohhh ohhhh oouuu.

El tercero lo conocíamos y ya nos encantó , ese funky “Another Road (Gettin´ Ready)” , al que solo le faltan las dos palmaditas para hacer el giro de 360º, deseando bailarlo en su directo, será himno de la banda ,deliciosa voz ronca de Nina en su final.

Llega el momento pelos de punta, tod@s deseamos que florezcan mas canciones en castellano, personalmente me llenan al 1000×1000, creo que es un deseo colectivo de los oyentes de Morgan y las cifras de escuchas en Spotify lo demuestran, “Volver” el otro tema en castellano, en su primer disco “North“, suma 1.742.553 escuchas a las 17:28 del 17 de marzo de 2018, telita, de largo el tema mas escuchado de la banda y en mi opinión personal , no es el mejor tema de su primer álbum, “Sargento de Hierro” tampoco es el mejor de este “Air” , pero no me canso de escucharlo desde que salió como segundo adelanto.

The Child” te lleva a ese bar americano que hemos visto en muchas películas, en el que lo que mas brilla es la banda que esta amenizando.

Te espabilas con “Blue Eyes” , tambores y chasquidos de dedos, es PJ Harvey..??? , no , es Nina , rift de guitarra y viene la calma como preámbulo de la nueva subida, temazo de gran banda .

Llega la mas soul del disco “Be a Man” , de la que Amy Winehouse le hubiera gustado hacer una versión, momento de silencio con lagrimas en los ojos , joder Nina, me tienes rendido a tus pies, me gustaría ser tu micrófono.

En “Flying Peacefully“, seguimos volando pacíficamente con el aire que sueltan esos metales protagonistas de la canción.

Llega el final y quiero casarme contigo, “Marry You” el mas largo de este enmarcable disco, 6 minutos y 20 segundos, en el que de nuevo la voz de Nina te deja con la boca abierta, de verdad que eres de por aqui..??? o eres la reencarnación de una “negraza“, no puedo dejar de mover la cabeza, de nuevo toda la banda demuestra su poderío y comunión …BRAVO!!!

Morgan, os acabáis de convertir en una de mis prioridades musicales de este año, de momento espero poder veros en el MadCool de este año, no será el mejor sitio para disfrutar de vosotr@s, pero si el único al que puedo ir de momento.

Gracias por este discazo, a sus pies de nuevo.

Mismo Sitio, Distinto Lugar

Con un poco de miedo escénico , me pongo a escribir , lo que pretendo que sea una reseña del nuevo y esperado disco de Vetusta Morla.

Han pasado 9 años desde su primer álbum, ese que nos cautivó a muchos y que nos sigue gustando escuchar, como nos gusta escuchar los otros 2 posteriores y como nos gustará desgastar MSDL .

Lo extraordinario de Vetusta es que siguen petándolo, si, en sus 4 discos encuentras lo que buscas, disfrutar de buenos temas, no cuestionar nada, letras enigmáticas que recordar
y disfrutarlo de principio a fin.

Poco a poco avanza el disco y me voy emocionando, es la primera escucha con los cascos , ya se que ha pasado un tiempo, pero quería dejarlo reposar , no tener ansia.

Suena “Consejo de Sabios

Hoy tu recuerdo es un pájaro
Que bate sus alas detrás de mí
Y guarda en su pico tus labios …
Hoy tu silueta es un pájaro
Que bate sus alas detrás de mi
Me silba y enreda mis pasos

Las casi ganas de llorar, se vuelven saltos en el ultimo minuto y medio.

Caerán los imperios, caerán los estadios
Pero antes tendrán que caer nuestros santos

Estamos ante un nuevo himno de los de Tres Cantos.

Antes de esta , la adelantada “Deséame Suerte” que empieza el disco solicitándonos el deseo y que da miedo con la voz de “ultratumba” diciendo “ha sido mágico”.

Todos necesitamos alguien que nos cubra
A veces un aplauso a veces un juez
Todos necesitamos luz en la penumbra
Y un villano honrado en quien creer

Me gustan las guitarras atmosféricas del tramo final de “El discurso del Rey“, me he reído con el comienzo de “Palmeras en La Mancha
“…la historia del falso gurú , que subía fotos a Instagram de pies que no eran suyos”, enseguida la batería del Indio te hace convulsionar,
me veo como Tom Yorke y su bailecito, estribillo pegadizo y otro cambio hacia el final, con Pucho al megáfono, otra 5 estrellas.

23 de Junio” mismo día de su concierto en Madrid, tema de mecheros en mano , ostias que ya solo hay móviles , los prohibirán algún día en los conciertos..???

La sacudida viene con el cañonazo de “Te lo digo a Ti” y su buenísimo video en la memoria, de nuevo el relax con “Punto sin Retorno” , su piano enlaza con el piano y corazón de “La Vieja Escuela” en cuyo inicio me parece una canción techno de los 90.

Hemos llegado al final y comienza con mas teclados, podríamos estar ante una canción ligera..???
“..hay un himno para cada final y una estrofa es para mi, termina “Mismo Sitio, Distinto Lugar” la canción y el disco.

Ha sido gratificante, llevaba días queriendo sacarlo, quizá no era el momento para escribir esta reseña y seguro que en todas las escuchas que me quedan , Vetusta Morla y este
disco sigan alimentando mi interior.

MSDL la droga que salió a finales del 2017 y que no nos dejará en 2018.

Esas nuevas modas

El nuevo trabajo de Joe la Reina

Con el recuerdo en mi “nopequeñacabeza” de estrofas como “…pena o la mía pena, me voy y que me espera…” o “…tiembla, tiembla, son delgadas nuestras piernas”, incluidas en su primer disco “Bailamos por miedo”, un disco difícil de encasillar y que escuché hasta el desgaste, también con el recuerdo de la imagen de los donostiarras, medio mod y aire folk, con Lucas Malcorra, el cantante, sin quitarse la mini-gabardina en el escenario (haría frio..??), han pasado ya 3 años y con todos estos recuerdos, mezclados con el reciente “blanco celestial” de Lucas en los últimos videos de adelanto de su nuevo álbum “Esas nuevas modas”, pues con este mejunje de recuerdos, me dispongo a disfrutar de su nuevo trabajo.

Imagen del videoclip de Chaveas

Nadie me representa” abre el álbum de 10 canciones, nuevos sonidos que vienen por el cambio en la formación y por las ganas de innovar, hablan de ellos, siguen haciendo lo que les gusta, con su personal y único estilo, sin intentar tener un hit.

Con estos nuevos sonidos “electrónicos” y voz distorsionada empieza “Soy uno más”, que nos lleva como una montaña rusa, de un leve soul, al casi rap y a una guitarra acústica, en la letra sigue su “autocritica”…??, siguen desnudándose..???.

Chico” recuerda a Battiato en su comienzo, habla de la inseguridad de la juventud y de que “solo espero, no mirar indiferente, la desgracia ajena de la gente…”

Con “Chaveas” en la mitad del camino, nos encontramos de lo mejor del disco, sin salirse de ese ecléctico estilo.

Le toca el turno a la bailable “Sitios bajos”, que no deja de sorprenderte en su tramo final, parece que el reggae surfero llega a los pocos segundos de “Otro día”, pero maravillosamente vuelve el cambio que te descoloca y en la que eso sí, el estupendo bajo lleva la canción desde el principio al final, la rutina y el trabajo nos hacen alejarnos “otro día” más, de quienes somos realmente, aunque siempre hay esperanza para poder ver anochecer y amanecer “otro día” y en el “… que otro día más, no voy a vivir de paso…”, otra joya de este disco.

Portada del disco

La complicada “Nada me falta” deja paso a una más cómoda “Leonor”, otra de las que más me ha gustado.

El disco acaba con “Neón”, en la que parece que nos cuenta su evolución, con frases como “…no eres nadie, siempre se sentía tan distante de su voz”, en la que de nuevo con un cambio radical de estilo, con guitarra distorsionada y bongo, escuchamos “…cuéntame hacia dónde vamos, guíame…” y que finaliza con frases en inglés y un bonito violín.

Algo más de 43 minutos después, me quedo pensando que, aunque el disco no ha salido fácil en su primera escucha y que mejora en las siguientes, me deja con el deseo de ver como lo desarrollan encima de un escenario, también me deja con el placer de pensar que en este maravilloso país, tenemos a bandas inquietas, de mucha calidad, que no se conforman con querer un hit, que hacen que la escucha de su trabajo sea toda una experiencia sonora y emocional, un espabilamiento sensorial.

Disfruten y sientan.

Música para el fin de semana con… Sweet Q

El grupo madrileño Sweet Q acaba de publicar su nuevo trabajo “La Nueva Era”.

Continuamos recomendando música para el fin de semana, y en esta ocasión nos gustaría hacerlo con la banda madrileña Sweet Q, que acaba de publicar su segundo trabajo tras casi dos años desde que nos presentaran su primer EP, “La Gran Revolución”.

“La Nueva Era” se trata de un EP de cuatro canciones, corto pero intenso, eso si. En ellas se nos presenta buena música, energía, estribillos pegadizos, bailables y cantables. El trabajo ha sido grabado en Audiomatic Estudio de Grabación y producido y mezclado por Ramiro Nieto (The Right Ons).

Reseñar también la portada del EP, muy muy original con ciertos aires a Dali y su cuadro La tentación de San Antonio.

Sweet Q estará el día 28 de octubre en la Sala Maravillas de Madrid presentándonos sus nuevas canciones, que de momento podéis disfrutar a través de Spotify. Y ojito con como empieza, ¡“Mal” y “La Nueva Era” son dos auténticos cañonazos!.

 

 

 

Antigua y Barbuda

Magia en el último trabajo de Angel Stanich.

Hace tres años, sonaba “Metralleta Joe” en la 2, cuando miré hacia el televisor me encontré con esta imagen

eran los pies de Angel Stanich, sobre una tabla de percusión, estaba cantando el tema en plena Gran Via madrileña en acústico.

Desde entonces me ha fascinado, he sufrido el “efecto stanich“.

Es de esa clase de artistas que no te dejan indiferente, tendrás que amarle o tendrás que odiarle, si consigues superar el primer choque frontal de su especial e inconfundible voz aguda, que puede resultar hasta chirriante en algunas estrofas, te habrás enganchando sin duda alguna a este personaje, querrás entender sus letras, sus viajes psicodélicos y psicotrópicos, descubrir sus referencias literarias y cinéfilas, hasta desenmarañarle el pelo y la barba, mezcla de Ara Malikian y un perro de aguas.

Tras el buen sabor de boca que nos dejaron las 4 canciones de “Siboney” en el mes de junio, “Antigua y Barbuda” aterrizaba hace casi dos semanas para confirmar que nos queda Stanich para rato.

Portada del disco

Tu amor no arde , solo escupe fuego” es la primera estrofa del disco , una historia de desamor del pasado con fondo folk americano, le sigue una curiosa y maravillosa inclasificable “Mas se perdió en cuba”, en la que nos encontramos silbidos, palmas, un mágico teclado, su comienzo es en acústico, con el bajo de Alex Izquierdo llevando la canción y frases como “Nunca he sido un gran defensor de lecturas de salvación, pero si algo hay que leer, es la vía en la que llega el tren…..pero si en algo hay que creer, lo mejor es no leer”, criticando a una parte del periodismo…?

El cañonazoMátame Camión” deja paso a “Galicia Calidade” de 6 minutos de duración, que me recuerda a The Doors en su primera mitad de psicodelia y que nos acelera en sus 2 minutos finales, bonita canción con buenos arreglos de viento.

Nos pasamos “Un Día Épico” de excesos tóxicos y lisérgicos, conversando con Janis y repitiendo una y otra vez “sé muy bien lo que hice ayer…” quien no se ha levantado con esa frase algún día, o era una pregunta..???.

La nostalgia me llega con “Casa Dios”, pero pronto desaparece con una estupenda, divertida, alegre, bailable, irónica y atípica “Hula Hula”, ”…la danza que vamos a bailar”, “..prefiero ser Bob Dylan, que Manuel Campo Vidal”, también escuchamos un guiño a Los Pecos y a Faemino y Cansado.

Con el disco en todo lo alto, solo quedan 4 canciones, todas distintas entre ellas y distintas al resto, en “Camaradas” nos cuenta como podían hacer el amor, dos comunistas de los 60 en lo frio de la URSS o en la China comunista, la letra de “Le Tour 95” es delirante e ingeniosa y a la vez una de las canciones más rockeras y con más ritmo del disco, se deberá a su peculiar “homenaje” al ciclismo, se enlaza con la triste pseudo balada “Rio Lobos”, en la que vuelven los silbidos, esta vez en homenaje a Bowie.

Y para cerrar el disco un rezo de letra psicotrópica de casi 5 minutos “Cosecha”.

Gracias Angel Stanich por este disco ecléctico en el que puedes reír, pensar, imaginar, añorar y bailar.

Crashpad

Disfrutando de esta delicatesen musical

Si hace una semana, contábamos como The National , había salido de su estudio-garaje para realizar su ultimo álbum, hoy os contamos lo contrario con Neuman, esta vez Paco Román, Dani Molina y José Manuel Sánchez, montaron un estudio en la casa que tiene Paco en Granada y decidieron grabar este disco allí.
Paco cuenta que lo necesitaba, cansado de viajar y tras el “susto” con su salud en la interminable gira de “If” con mas de 260 conciertos, necesitaba estar en su casa, con su hijo, su esposa y junto con su limonero, que le conecta y trasporta a Murcia, su ciudad, aunque realmente nació en Melilla.

Portada del disco

En el disco, los pájaros y el viento nos dan la bienvenida, poco a poco va entrando “Stone“, de menos a mas, canción fresca y alegre, no hay ruido ni distorsión, pero esta claro que estamos escuchando a Neuman.
El piano es protagonista, en la “circense” y alegre “Gibberish” (algarabía) se apropia de ella, la canción me parece elegante y luminosa.
Deleted Files” con sus casi doce minutos, te lleva de viaje sónico, aquí están las guitarras, no se habían ido, aunque el piano busca su hueco y marca la pausa y el silencio que tiene la canción, para de nuevo maravillarnos con deliciosas e incombustibles guitarras.
Después de la intensidad , viene la calma con la acústica y preciosa canción que da nombre al disco.
La siguen dos que ya conocíamos “All That Matters” y “Dizzy“, que junto con “Boystar“, fueron los adelantos, raro single el de “Dizzy”,
su duración de casi ocho minutos, complicaba que se pusiera en la radio, pero sin hacerlo a propósito, tiene un silencio sobre la mitad
de la canción que se podía utilizar de “final”, alguna emisora habrá cometido el “delito” de cortarla ahí..???.
El álbum esta lleno de sentimientos, recuerdos, homenajes , “Marsha” lleva el nombre del perro que “sustituyó” a Neuman (perro que dio nombre a la banda) y que se comió las dos “l” finales del amplificador Marshall que tenían, parece que además del nombre del perro, también es homenaje al ampli, ya que sube de intensidad, potencia, distorsión y algo de ruido.
El homenaje a su madre, a todas las madres con “Quiet“, los fáciles de lagrima, que cojan los kleenex, Paco, el piano y su estribillo
lacrimógeno “Ohh mama , quiero verte feliz mama, quiero verte reír mama, aquí…. Ohh mama, si un día ya no estas mama, te recordare feliz”, se me hace un nudo en la garganta escribiéndolo.
Y no hay mejor manera de acabar, “End” nos deja con la sensación de haber disfrutado de un disco alegre, con luz, pero con muchísimo sentimiento, un disco calmado, no hay ningún pero, es memorable de principio a fin, me parece que “End” se puede convertir en una de mis canciones favoritas de este año, la tierna voz de Paco, su ritmo continuo, casi fúnebre, recordando a grandes baladas, sus subidas y por su puesto sus guitarras.
Nos quedamos con muchas ganas de verles en directo, el disco acaba, pero queremos mas, tenemos ganas de mas…..

Sleep Well Beast , para todos los gustos

El nuevo disco de The National

Después de cuatro años de espera , ya podemos escuchar el nuevo disco de esta veterana banda, el otro día leía que habían tardado veinte años en conseguir ser numero 1 en las listas, no se si buscado o no, pero lo han conseguido con el tema “The System Only Dreams In Total Darkness“.

El álbum empieza suave con el susurro ronco de Matt , repitiendo “Nobody Else Will Be There” y el piano de fondo, sutilmente te están diciendo que esto va a ser diferente, que estos 4 años y sus “relaciones” con otros proyectos, junto con la salida de su “garaje-estudio”, les han marcado musicalmente y han querido plasmarlo en este nuevo disco, con nuevos instrumentos, con nuevos arreglos, pero sin salirse de su inevitable marca.

Sigue con “Day I Die” , tema que gustará a todo el mundo y que refleja las ganas de seguir haciendo canciones que hagan llenar grandes escenarios.

Con “Walk It Back” nos encontramos con el primer sintetizador claro, poneros los cascos y escuchar todos los “ruiditos”, me parece maravilloso escuchar detalles así, es la primera canción “diferente” del disco, como curiosidad, mas o menos en la mitad de la canción, hay un discurso que han sacado de una famosa cita de Karl Rove y que mas tarde se convirtió en un articulo del New York Times, cuyo periodista les pide derechos de autor, Matt ha dicho que se los pagará si este también se los da a Karl Rove.

Les podemos ver en el concierto especial de la presentación del disco

Y tras el ya mencionado numero 1, está “Born to Beg” con la que baja la intensidad, pero en la que nos encontramos la curiosa mezcla de piano clásico y “sintetizador espacial techno” , este bajón de intensidad será para que todavía suene mas potente “Turtleneck” la mas guitarrera del disco y quizá de su carrera, con un duelo de guitarras entre los gemelos Dessner y en la que al principio sobre los 35 segundos, la voz de Matt me recuerda a la del cantante de Nudozurdo en “Voyeur Amateur”.

Empire Line” de nuevo baja para dejar paso a “I’ll Still Destroy You” buena muestra de esos nuevos sonidos, cajas de ritmo, loops y sintetizadores, que continúan en la maravillosa y sentimental “Guilty Party“, nos habla de lo duro del matrimonio ( o eso creo yo ) “Otro año se aleja , Otro verano de amor , No sé por qué me importa , Lo extrañamos cada verano , Digo tu nombre , Yo digo que lo siento , No es culpa de nadie , Sin culpable”.

Las “dificultades” de pareja continúan en “Carin at the Liquor Store” y la sigue la irónica “Dark Side of the Gym” que gran titulo, estos 2 temas te dejan con la sensación de estar escuchando a otro grupo que no tiene nada que ver con The National , con un Matt casi apagado y suave.

Y el final con un viaje musical y experimental en “Sleep Well Beast” con Matt recitando la letra.

Disco arriesgado y muy trabajado, que incluye grandes temas para el “gran publico” y “rarezas” para los que buscan algo diferente en cada publicación, quizá se echa de menos la fuerza de Matt y como se “desgañatina” delante del micrófono ( salvo en Turtleneck ).

Yo particularmente, les doy las gracias , pocos grupos me han dejado sentado 4 o 5 escuchas seguidas, buscando las letras e intentando meterme en su mundo.

POPDATA. Reminiscencias del pasado con un gran futuro

 

Hoy queremos hablar de esta banda madrileña que recientemente ha publicado su primer EP, titulado “Purple, White and Blond”.

POPDATA se creó en el año 2016, el año en que la música, como ellos mismos dicen, murió con el adiós de iconos y genios de esto como David Bowie, Prince o Leonard Cohen.

Este hecho provocó el que cuatro perfectos semi-desconocidos unieran sus instrumentos, creando y componiendo canciones propias que mantuvieran el recuerdo de los ídolos caídos. Así nació POPDATA. Y ellos son: Vicent Martín (Guitarra y voz) antiguo miembro de Lost SecretsÓscar Salinas (voz principal, guitarra y bajo,) y Andrés Martín (batería), antiguos componentes de GIT, unen fuerzas junto a Juanma Caballero (guitarra, voz y bajo) para crear un particular universo sonoro donde las melodías se enfrentan a la distorsión con un sorprendente resultado.

El primer EP de POPDATA“Purple, White and Blond”, consta de cuatro temas originales  y una versión del tema “Laid” del grupo de Manchester James.

La canción que abre el disco, y que es la que a su vez ha servido para el primer video clip es “Jam Clouds”, y hemos de decir en este punto, que cualquiera de las cuatro canciones que componen el EP, al margen de “Laid”, podían haber sido escogidas como tal, ya que las cuatro tienen calidad para ello. Los discos, y por extensión los grupos, se pueden entender de varias formas, pero desde mi punto de vista hay discos que triunfan porque se presentan con un par, tres a lo sumo, de temazos y donde parece que el resto de canciones que lo componen están de relleno. En este caso es mas el grupo que el disco el que triunfa. Otra forma, la que de verdad demuestra la calidad y el gusto de un grupo en lo que nos proponen y creen es cuando coges un disco y lo escuchas de principio a fin y no eres capaz de quedarte con una canción, notas que ninguna de ellas desentona y que el disco en su totalidad tiene un sentido y esto, es lo que ocurre cuando escuchas “Purple, White and Blond”. Aqui, a pesar de ser un EP no sobra nada, nada desentona.

En “Jam Clouds”, siguiendo con la canción que abre el disco, encontramos ese sonido sobrio y oscuro que se le presupone a una banda que mira al pasado como forma de hacer la música del presente. Un grupo que como cover “inaugural” elige una banda de Manchester, una banda que añora a los grandes de esto que se nos han ido.

El EP continúa con la canción homónima del disco, “Purple, White and Blond”, dedicada a los tres grandes fallecidos en el 2016. Aqui encontramos a Prince en el purple, a Cohen en el white y a Bowie como no en el Blond, en lo rubio…

Seguimos con “All Night Long”, tercera canción del disco de POPDATA y realmente una joya de casi cuatro minutos con un estribillo pegadizo e intenso  que da paso a “Children”, tema con el que recuperamos esa sobriedad en la voz y las guitarras que escuchábamos al inicio del disco con “Jam Clouds”. ¿Por cierto lo que suena al final de la canción es un homenaje a los The Stooges?

Cerramos disco con el mítico “Laid” de James. Aqui, siguiendo en la dinámica del EP, han cogido un temazo alegre y de buen rollo donde los haya y le han dado un pequeño giro para hacerlo un poco suyo y durante la primera parte de la canción ese sonido POPDATA mas oscuro y sobrio se adueña de la canción para, eso si, finalizar al más puro estilo James la otra mitad de la canción.

Siendo sinceros, tras varias veces de haber escuchado el disco, lo único que se puede reprochar a POPDATA en este su primer EP es eso, que sea un EP, pues estamos deseando que saquen su primer largo y poder disfrutar de más música como la que nos han regalado en  “Purple, White and Blond”.

A continuación os dejamos el video clip de la canción que abre el disco, “Jam Clouds” y recordar que el EP se puede escuchar a través de plataformas como Spotify.

 

 

Relaxer

Se publica el nuevo de disco de alt-J

Aquí estamos sentados, con los cascos puestos y escuchando “Relaxer”, deberíamos de tener una cámara de fotos enfrente cuando hacemos esto, ¿nuestra cara reflejará las sensaciones de ESCUCHAR para descubrir un nuevo disco?
alt-J, el grupo que me conquisto con su primer trabajo “An Awesome Wave”, con el que también ganaron el “mercury” y muchísimos seguidores y detractores por el todo el mundo.
La banda que bajo un poco el listón con el segundo “This Is All Yours”, pareciendo un poco el “hermano casiguapo” del primero, álbum con el que sus detractores se frotaron las manos y levantaron la bandera de “teníamos razón, a la horca con ellos”.
Y el grupo que acaba de estrenar “Relaxer”, solo 8 canciones, han pasado 3 años, no querían repetir , querían seguir siendo diferentes, pretenciosos, especiales, lo han conseguido , le pese a quien le pese, el disco es para ponerte los cascos y disfrutarlo, eso si, alguno solo lo hará esta vez.

En la primera canción “3WW“, su riff nos recuerda a de “The Doors” y parece una canción folk con “oraciones” de “Vikingos”, pero se transforma en una balada pop en el minuto 2:37. Le sigue “In Cold Blood” tema más parecido a todo lo anterior junto con “Adeline“, con menos paradas y mucho viento.
El disco sigue con un “cover” de “House Of The Rising Sun” una de las canciones orquestales del álbum. Otro cambio radical de registro con la siguiente “Hit Me Like That Snare” , gritos medio punk en un ambiente del oeste, que nos lleva a la más “actual” “Deadcrush”, metiendo voces distorsionadas a modo de melodías.
En “Last Year” de nuevo 2 canciones en una, en la segunda mitad, con la ayuda de Martika y por ultimo “Pleader” orquestal y que acaba con un gran coro “gritando” “que verde es mi valle”.
En resumen , el disco tiene muy buenos destellos y ganas de impresionarte, en algunos puntos no lo consigue mucho, mi duda es saber cómo van a conseguir toda esa orquestación en sus directos.

New York Anthem

Álbum debut de Cintia Lund

Habíamos comentado por aquí , lo que nos gustó el primer sencillo de Cintia Lund “Don’t Cry For Me Manhattan”, ahora ya podemos disfrutar del disco al completo.

Lo forman 8 temas y en esta primera escucha , nos quedamos con los temas publicados con anterioridad, el ya mencionado y “Red Velvet“, en el tercer tema nos encontramos con “Screwdriver“, la dulce voz de Cintia y la “sencilla” melodía te llevan de viaje por mundos soñados, de pequeño me hubiera encantado que me hubieran puesto está canción como nana, “Coney Island” y su musiquilla de “feria”, hace que te sientas dentro de ese parque de atracciones.
Un gran homenaje a la ciudad en la que Cintia residió y sin duda es un disco para seguir descubriendo tras varias escuchas.

Podremos verla en directo en Madrid en la sala Costello el martes 30 de mayo.